在《廣告進化論》的前幾篇章節中，我們見證了廣告形式隨著媒介變遷的多次重塑，從靜態印刷到電視影音，再到數位互動，每一次革新都為廣告帶來了全新的表達方式。而動畫從最初僅僅是為了增添視覺趣味，到逐漸成為說故事的利器，動畫不僅改變了廣告的面貌，更在消費者心中留下了無數鮮明的形象。隨著技術進步和數碼影響，動畫的表現手法愈加多樣，從手繪、定格到電腦生成的逼真世界，無論是歷久彌新的吉祥物還是經典的品牌角色，動畫在廣告史上寫下了一段段精彩的篇章。本章將帶您回顧動畫在廣告中的進化之旅，重溫其從稀少到普及、從純粹陪襯到塑造品牌的顛覆性成長。

早期的動畫廣告——從小眾嘗試到視覺革新

在1930年代，廣告多以真人出演為主，動畫廣告因製作成本和技術難度較高而少見。然而，可口可樂的手繪廣告插圖不僅增強了產品的視覺吸引力，讓設計師能隨心改變模特形象，如拉長腿部線條或明亮眼神，並靈活塑造場景和造型，這為動畫廣告的未來奠定了創意基礎。

隨著動畫電影和連環畫崛起，動畫迅速受到大眾歡迎。1914年，Winsor McCay的《Gertie the Dinosaur》讓觀眾初次見識到動畫講故事的魔力，而1928年迪士尼推出的《Steamboat Willie》更是開創了有聲動畫的新時代。這些作品成功地點燃了廣告商的靈感，他們逐漸意識到動畫能引人入勝的魅力，並紛紛將動畫引入廣告中，以全新的視覺方式來吸引消費者的目光。

黃金時代——電視時代的吉祥物風潮

電視把動畫廣告帶進「黃金時代」，為廣告商提供了無限創意空間。此時，家庭觀眾成為廣告的主要受眾，動畫廣告不再只是零星點綴，而是家家戶戶都能看到的「常客」。

動畫技術進步讓畫面更流暢，色彩更鮮豔，各種特效讓角色生動逼真，吸引了觀眾的目光。這個時期，擬人化的吉祥物和角色成為品牌的靈魂！Tony the Tiger和Snap, Crackle, and Pop等角色，不僅讓人會心一笑，更成為家喻戶曉的形象，成功拉近了與消費者的距離。

而動畫技術也不止於手繪，廣告商開始嘗試定格動畫，例如，California Raisins的葡萄乾們隨著《I Heard It Through the Grapevine》一邊跳舞一邊歌唱，那些擬人化的動作和豐富表情，讓觀眾既捧腹又著迷，成為動畫廣告史上的經典時刻。

California Raisins《Heard It Through The Grapevine》動畫廣告, Source from YouTube

香港動畫廣告的演變

香港的動畫廣告最早於1961年出現，當時動畫製作剛剛起步。林佳受西方動畫啟發，於中華漆廠設立了一個小型動畫部門，開啟了香港動畫廣告的先河。這批培養出的動畫人才，後來逐漸自立門戶，推動了香港動畫廣告的發展。

在這個年代，廣告多以手繪動畫和真人結合為主。例如，渣打銀行的「渣打先生」廣告將生動的動畫角色與實景結合，讓人印象深刻；此外，積及忌廉克力架和蜜華田等品牌的廣告也以手繪動畫為主，增添了活潑的視覺效果，成為當時的經典廣告之一。

1980年代——CGI 和電腦技術的應用

數碼技術迅速發展，為動畫廣告帶來了顛覆性的變革。電腦生成圖像（CGI）的崛起，動畫製作突破了手繪的局限，讓創作上有了更多的可能性和自由度。動畫電影如《玩具總動員》和《怪物公司》首次將CGI應用於整部影片，不僅在視覺效果上極具震撼力，更將角色的情感與故事情節緊密結合。這些角色變得更加真實可感，故事也因此更加動人，吸引了各個年齡層的觀眾，讓品牌明白能夠透過動畫傳遞更豐富的情感層次，帶來了比以往更加深刻的品牌形象。

在這一波全球動畫技術變革的潮流中，香港的動畫廣告也迎來了關鍵的轉折點。1980年代初期，動畫師 John Sinnarvay 將西方的先進技術引入香港，與本地廣告行業合作，讓本地的動畫製作水平迅速提升。1982年，「獅球嘜」動畫廣告首次亮相，獅子形象活靈活現，迅速成為品牌的象徵。這隻獅子將品牌的力量與活力具象化，讓產品形象更具親和力，並在隨後的數十年間穩固了品牌的市場定位，讓「獅球嘜」不僅僅是一個品牌名稱，更是一個深入人心的品牌標誌。

這個時期，音樂和動畫結合的廣告手法也廣受歡迎。1986年，維他朱古力奶推出了一支廣告，搭配家喻戶曉的廣告歌「如果有太多牛奶味，朱古力味冇掟企」，讓無數家庭對這個品牌的味道和形象留下深刻印象。這首旋律流行一時，成為當時人人都能哼唱的記憶點，也讓維他朱古力奶成功打入家庭市場，成為陪伴無數人成長的經典品牌。

互聯網時代——動畫廣告的全球視野

隨著互聯網和社交媒體的迅速普及，動畫廣告邁入了全新時代，為品牌視覺語言的傳播提供了前所未有的機遇。透過 YouTube、Facebook 等平台，品牌不再受限於傳統媒體的播放時段，而是能隨時隨地觸及全球觀眾，創造出無限的商機和影響力。

在這波數位化浪潮中，CGI動畫和短片動畫成為廣告界的主流。這些充滿創意的視覺作品能迅速吸引目光，有效傳遞品牌信息，讓觀眾在短短數秒內記住品牌，產生深刻印象。比如 NESCAFÉ 以日本動畫風格呈現香港街景，讓人彷彿置身在熟悉的街道中，感受城市日常的溫暖，讓人倍感親切，也激起了觀眾對品牌的情感共鳴。而 Catalog 的《Explore the Difference》則以鮮明的色彩描繪出香港不同地區的多元文化面貌，詮釋了品牌勇於探索、追求多元的理念，邀請觀眾一同探索城市的每個角落，增添了一份新奇與探索的感覺。

CATALOG《EXPLORE THE DIFFERENCE》動畫廣告, Produced by BLAHBLAHBLAH

動畫的多樣性也大大推動了其在廣告界的成功，因為它能靈活適應不同的受眾需求和平台特徵。無論是針對年輕族群的幽默詼諧風格，還是針對家庭觀眾的溫馨故事，動畫廣告都能量身定做，讓觀眾在短短幾秒鐘內產生共鳴。像 Catalog 和 NESCAFÉ 這樣的品牌，正是藉由豐富的畫面和情感敘事，成功地在廣告中融入城市特色與人情味。

此外，隨著社交媒體的互動性增強，動畫廣告已不僅僅是單向的訊息傳遞，更成為品牌與觀眾之間的互動橋樑。觀眾可以在各大平台上分享、評論，並留下他們的感想和意見，進一步擴大了動畫廣告的影響力。這種互動性不僅拉近了品牌與消費者的距離，也使品牌能更精確地了解觀眾的喜好和需求，隨時調整策略，提升市場效益。在這樣的時代裡，動畫廣告不再只是視覺上的吸引，而是情感連結、互動交流的媒介，為品牌創造出持久的影響力。

結語

動畫廣告的風格和形式日新月異，從最初的手繪插畫到今日的數位動畫與3D效果，動畫不再只是廣告的附屬，而是品牌講故事、傳遞情感的媒介。在這場全球動畫技術發展的大潮中，香港也憑藉獨特的文化視角和創意表達，創造出一個又一個經典的廣告形象。未來，隨著人工智能、擴增實境（AR）等新技術的應用，香港的動畫廣告仍將有無限可能，繼續書寫屬於這座城市的創意故事。

撰文：Iris