《廣告進化論》（六）：廣告音樂的演變

歡迎來到「廣告進化論」系列的第六篇！在這個專題中，我們穿越時空，探索廣告如何從簡單的訊息傳播，演變成今日融合創意與科技的多媒體體驗。提到廣告，你可能會想到閃亮的視覺效果或明星代言，但今天我們要聊的，是那縈繞耳邊、悄悄滲入你記憶的旋律——廣告音樂。從早期的簡單曲調到現代的情感共鳴載體，廣告音樂不僅是品牌的聲音符號，更是一場跨越時代的進化之旅。讓我們帶著真實案例，一起走進這段旋律的歷史！

早期廣告音樂：簡單旋律的魔力

廣告音樂的起源，可以追溯到廣播時代。那時，沒有華麗的畫面，聲音成了吸引聽眾的唯一武器。1926年，美國Wheaties營養穀物品牌推出了史上第一個廣播廣告歌「Wheaties Song」。這首歌旋律簡單、歌詞直白，像是「They're crispy and crunchy, the whole year through.」這樣的調調，讓聽眾一聽就記住品牌和產品特色。這種「洗腦」效果，開啟了廣告音樂的先河。當時的技術有限，但音樂卻能跨越收音機的靜電噪音，直擊人心，讓人不知不覺哼唱起來。

那時候的廣告音樂，就像街頭小販的叫賣聲，目的很單純：抓住你的耳朵，讓你記住產品。它不需要複雜的編曲，只靠反覆的旋律和朗朗上口的詞，就能在消費者腦海中扎根。

電視時代：廣告音樂的黃金歲月

到了1950年代，電視的普及讓廣告音樂迎來了真正的黃金時期。畫面有了，聲音自然要更上一層樓。品牌開始請來專業作曲家和歌手，打造專屬的廣告歌曲，有些甚至紅到跳出廣告框框，成為流行文化的一部分。

最經典的例子，莫過於1969年可口可樂的「I’d Like to Teach the World to Sing」。這首歌原本只是廣告配樂，卻因旋律動人、歌詞充滿和平與團結的理想，而被改編成單曲，登上Billboard排行榜。你有沒有試過邊喝可樂邊哼這首歌？這就是音樂的力量——它不只賣產品，還賣情感，讓你覺得喝可樂就是在分享快樂。

香港也有自己的傳奇。1972年，政府為了推廣「清潔香港」運動，推出了「垃圾蟲」廣告。搭配那首「清潔香港，人人有責」的歌曲，旋律簡單卻洗腦，連小朋友都會跟著唱。至今，隨地丟垃圾還是會被長輩罵「垃圾蟲」，可見這首歌有多深入民心。它不只是宣傳清潔，更是把公民責任變成了一種集體記憶。

數碼時代：音樂的多樣化舞台

進入數碼時代，互聯網和社交媒體改變了一切。廣告音樂不再局限於電視或廣播，而是透過YouTube、Instagram等平台，瞬間傳遍全球。2012年，韓國歌手PSY的「江南Style」MV雖然不是傳統廣告，但它的病毒式傳播讓品牌看到新可能：音樂加視頻，能掀起全球熱潮。於是，許多品牌開始模仿這種模式，用音樂抓住年輕人的心。

說到香港的廣告音樂，咀香園絕對是繞不過去的名字。這家老字號餅家以杏仁餅聞名，但它的廣告歌才是真正的「記憶殺手」。那旋律簡單到不行，歌詞大概是「咀香園，咀香園，買手信，買手信」這樣的調調，卻能讓幾代香港人一聽就想起一海之隔澳門手信的味道。它就像廣播時代的產物，靠反覆的旋律和直白的歌詞，牢牢抓住你的耳朵。

咀香園的成功證明了：廣告音樂不必花俏，只要夠「洗腦」，就能變成文化符號，讓人一聽到就著迷。

現代廣告音樂：情感與故事的載體

今天的廣告音樂，已經不只是吸引注意力的工具，而是品牌講故事、建立共鳴的靈魂。2015年，蘋果的「Shot on iPhone」系列廣告，用精心挑選的背景音樂，搭配用戶拍攝的照片和影片，傳達「人人都是創作者」的理念。那音樂時而輕快、時而深沉，完美烘托畫面，讓你不只看到iPhone的功能，還感受到創新的感動。

而在香港，邦民日本財務則用更貼近年輕人的方式，攜手活力四射的女子組合 Lolly Talk，推出了應援歌《my PROMISE》。邦民將這首歌打造成一支音樂MV，讓視覺與聽覺交織出更大的魔力。以歌聲激勵大家追尋夢想的決心，陪伴跨過難關。對年輕人來說這已超越了廣告的框架，成為一段值得傳遞的體驗。

結語：旋律未完待續

從早期廣播的簡單曲調，到電視時代的經典金曲，再到數碼時代的病毒傳播和現代的情感共鳴，廣告音樂的進化就像一首未完的交響樂。它隨著技術和媒介的改變，不斷適應新的挑戰和觀眾需求。未來，隨著人工智能生成音樂或虛擬實境音效的加入，廣告音樂可能會變得更個人化、更沉浸式。

下次聽到廣告旋律時，不妨停下來想想：這首歌想告訴你什麼？它可能是個產品推銷，也可能是個時代的故事。而這，就是廣告音樂的魅力所在。

撰文：JK

《廣告進化論》(四) : 互動廣告的崛起 —— 從網頁橫幅到虛擬實境

在上一篇廣告進化論章節中，我們細看了香港數十年來廣告業的興衰，並窺視了未來廣告業界發展的少少動向，但在當下，其實香港的廣告生態已經出現了一些新的進化方向。一直以來，消費者對於廣告的態度都是在被動地接收資訊的，從早期報紙大字廣告標語開始，到電視廣告的黃金時期，發行者生產什麼內容，消費者就被動接收什麼內容，直至互聯網出現，數位時代來臨，人們才重新獲取了「自己想看什麼」的選擇權。

但即便如此，當其時的廣告都仍然是資訊的包裝箱，只是等待人們選擇性地打開，然後獲得資訊。這樣產生了一個狀況，就是人們對於廣告出現了審美疲勞，欠缺變化、嚴重模板化、霸佔編幅的廣告泛濫，人們於是運用了自己的選擇權——選擇忽視這些廣告。

因此廣告需要走出自己的新道路，賦予更多形式上的豐富，打破人們對於廣告的刻板印象，重新煥起大眾的興趣，而香港作為亞洲數碼科技的樞紐之一，其實已經有了不少的嘗試及成果，迎來了互動式廣告的蓬勃發展。

早期的互動廣告——你小時候都有遇到過?

其實互動廣告不是什麼新鮮事，早於千禧早期年代都經誕生。最簡單的一種就是，動態卷軸式的橫幅廣告，當你點擊或者靜置不理會幾秒就會轉動卷軸出現下一個廣告，這種類型大家應當不會陌生，其實它就是互動廣告雛型。

然後隨著Flash技術的大規模應用，廣告的動態效果和互動成份也有所提升。大家可能比較有印象的是2004年麥當勞推出的「追蹤麥樂雞」遊戲式廣告，其實就是運用了Flash技術，讓它可以追蹤用戶的滑鼠鼠標位置，並依條件式設定觸發一些動畫及效果，帶來了不少新意，亦相信是香港首個將遊戲元素融入廣告中的商家。說明早於二千年初，其實商家已經察覺到舊式廣告的極限，開始探索轉型的新道路。

另一種早期互動廣告，可以說是植入式廣告的始祖，那就是網頁遊戲廣告。當年網頁遊戲風靡一時，大人小朋友都對這種新式出現的娛樂方式感興趣，於是就有商家想到，在小遊戲中嵌入廣告橫幅，使人在遊玩中不知不覺就接收了廣告資訊，其中的經典案例有2005年旺角電腦城的「打殭屍」遊戲、百佳超級市場的「購物車收集」遊戲等。這類型的廣告初次打破了舊有廣告的刻版印象，為人們提供了更多的趣味，而且在遊戲時間內持續輸出廣告資訊，令廣告的平均停留時間達到2-3分鐘，表現遠超傳統廣告，也正是因為這些早期數據的優秀表現，也為培育了第一代本地互動廣告的人才。

社交媒體的興起——頁遊末路，但卻是廣告的新春天

正當頁遊因為精美程度有限，Flash技術固有的限制難以突破時，社交媒體悄然興起，並迅速統治了整個網絡生態，Facebook、Instagram等社交平台的出現，讓互動廣告再次出現新的發展。

首先的一點是，網頁小遊戲始終是遊戲，遊戲能提供娛樂，但娛樂卻不一定非要從遊戲中來——社交媒體很好地填補了這一空白，因為自古以來，人際關係一向是最大的娛樂所在。因此，人們當時的休閒時間基本上全部貢獻到早期的Facebook上，而且它是男女老幼都適用的工具。商家作為最早洞悉市場態勢的一群，自然明白這當中的商業潛力有多大，於是互動廣告的載體也由網頁過渡到社交媒體上。

更妙的是，它打開了互動廣告的新元素——讓客戶擁有了輸出資訊的空間。在以前，廣告一直都是給出資訊的，消費者如果想將自己的資訊反向輸出到商家上，可能只有麻煩地以郵寄方式送達意見，但有時候人們不一定有意見，他們只是缺乏參與感而興趣缺缺。社交媒體很方便地串聯了所有人之間的關係，包括親友與親友之間的，也同時包括了商家與消費者之間的，同時它的界面、它的屬性、它的設計也給予了更多渠道和潛能讓消費者參與到市場策劃的企劃當中。

經典例子就有Nike曾經推出的客製化球鞋設計、星巴克的杯子塗鴉比賽、可口可樂的「Share a Coke」個人化包裝活動等，它們都曾經在Facebook上佔據了大量版面，每天被洗版出現，底下還有大量的留言，同時也讓更多人有了參與感，並獲得了新的廣告價值。這些活動不僅讓消費者參與品牌故事的創作，更讓他們成為品牌故事的主角。

次未來的第一步——AR技術帶來新的互動體驗

從遊戲元素的融入、到個人經驗的參與，互動廣告的發展脈絡是清晰可見的，一直都在擴展人們在廣告中可以得到的體驗，隱藏單一乏味的資訊，那麼，到了現在，2024年，當年不少早期卡通描述的近未來時代，現在最新的互動式廣告又是如何增加人們體驗的？

虛擬實景一直是我們幻想中的未來之一，AR擴增實境技術的出現，標誌著這條科技樹正開始逐步點亮，同時也迅速成為了最前端互動廣告的載體。

畢竟又有什麼體驗，可以比人們自身親歷其景來得更豐富？
例如IKEA的AR家具擺設App就是一個十分恰當地運用AR技術的例子。畢竟在以往，家具廣告都是流於表面的，我們只能從報章圖片、電視畫面上觀察它的外表，以及一些Moody的文字資訊，了不起到達互聯網時代，我們可以在網頁上找到它的實體比例對照圖，可以用滑鼠拉動它的3D Rendering去展現家具的不同角度(這甚至不是很多公司做到的事)。但AR家具擺設App完美展現家具在不同環境擺設下的狀態，讓人們可以一定程度程度地親歷其景，同時在過程中得到足夠多影響買賣決策的資訊，是相當出色的廣告手段。

類似的例子還有美妝行業，如Sephora的虛擬化妝試妝；衣品行業，如Zara店內的AR時裝展示等，都已經前瞻性地將AR技術運用到互動式廣告中。

結語

從最初的網頁橫幅到今日的虛實結合體驗，互動廣告的發展印證了技術與創意的完美結合。未來，隨著技術持續進步，我們必將見證更多令人驚嘆的互動廣告創新。筆者在上一篇廣告進化論章節中提到過，未來是AI的時代，或是我們可以暢想，AI能夠利用自己的智能表現優勢，成為互動廣告中隨時在線的導航者，將客戶服務和廣告作出史無前例的低成本融入，為我們帶來全新的廣告體驗也說不定。

撰文：Iris

《廣告進化論》(三) : 電視廣告的黃金時代與數位轉型

香港曾經引領整個東南亞地區的時尚風潮，早於1950年代，香港已經擁有當其時整個東南亞規模頂尖的片廠及電視廣播公司，並最早將其娛樂化、平民化、普及化，加上作為轉運港口以及中外對接點的獨特地緣優勢，成為了亞洲最觸目的商貿城市，步入嶄新的現代化階段，贏得了東方之珠的美譽。

因此，在很長的一段時間中，香港除了擁有領導性的影視廣播行業外，同時還包覽了整個東南亞地區的廣告媒體創意輸出，當時可以與香港一較高下的只有日本。筆者之前在廣告進化論的前兩個章節已經和大家探討過政府宣傳片的演變和商業攝影的發展，為了更全面地掌握香港創意工業蛻變的歷程，今天就讓我們從八十年代出發，一路到千禧世代，香港廣告史的璀璨發展。

大字標題口號遺風，創造了80年代的廣告工業盛世

不知道大家對於以下幾句廣告標語有沒有印象?
「如果太多牛奶味」（1986年）

「當初相遇時回頭在笑，望著笑臉感覺像似首詩」（1987年）

「少少鹹、多多脆」（1988年）

以上三句可以說成筆者童年時代「宣傳易」時段的回憶，分別出自維他朱古力奶、陽光檸檬茶、金龜嘜萬里望花生3個膾炙人口的廣告。

留心一下，會發現它們都善用郎郎上口的廣告標語去引起消費者的興趣，並形成記憶慣性，在當時娛樂資源有限的年代，手機未普及，街坊之間打麻雀、小朋友落街玩、番學隔離檯傾計是人們最常見的溝通方式，這些有趣生動、易於記憶、賦予了產品鮮明形象氣質的廣告標語提供了容易獲得的娛樂感，因此擁有極高的流傳度，非常適配當時的年代。

其實廣告標語一直興盛不休，傳承自民國末年「大字報」式的宣傳方式，完美符合廣告本身的意義——最短的時間傳達最多的資訊並吸引讀者，一直至智能手機興起，更多媒介的宣傳方式出現，社會的娛樂方式大增，其重要性才漸漸修正。可以說，當時的創意工業，更多的廣告工作者主要的目標就是創造出一句可以融入港人腦海，成為集體回憶一部份的黃金一句，亦正正是這些一字一字的黃金一句，締造了香港80年代廣告業的輝煌之路。

彩色電視普及化，90年代廣告業其實是「微電影」的始祖?

香港的經濟，在80年代中期起迎來了一波小飛躍，在整個社會大環境看來，人們的物質生活是整體上揚的，至少在公共屋邨的大群體中，來到90年代時，基本上大部份家庭都已經擁有最少一部彩色電視。

資源的豐盛，迎來了娛樂媒介的變化，報紙雜誌不再是普羅大眾的主要娛樂來源，要知道，在娛樂的角度來說，攤在沙發上看電視的Chill度，廣泛來說，一定是蹲廁所上看報紙所不能比較的，因此彩色電視的大規模湧現，也令廣告生態發生了較大的變化，首先是，廣告標語的吸引力相對下降了，因此它無法最大程度利用彩色電視帶來的利好環境。

與之相對，就是畫面的重要性得以提高了，於是開始出現故事性的廣告，例如1995年鐵達時 ——「青春燃燒」廣告，經典廣告對白「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，明顯已經脫離了80年代廣告標語的範疇，出現了通過微電影式的故事感為商品賦了更多精神價值的別樣趣味性。

同時，因為彩色電視可以更好地展現人物魅力，「明星效應」也得以運用上了。當時風頭正勁的「四大天王」就成為了廣告圈的寵兒，接拍了大大小小多個廣告，一度「霸屏」，相信不少讀者當年也記得自家親友追看黎明和記廣告，當時非常瘋狂，正在播的劇是黎明《原振俠》，廣告是黎明和記《夏日傾情》、黎明勁歌金曲片段、黎明演唱會......

可以說，因為畫面化的利好，90年代的廣告業界可以有更大的創意空間，於昂貴精短的廣告時段中綻放無限創意，不少廣告的精美程度其實完全可以視為微電影的始祖，同時亦成就了香港廣告業界的黃金時代。

互聯網與數位時代的開始，千禧之後的廣告生態變化

彩電在80年代中、90年代初期走入家庭視野，那麼，互聯網就是從千禧年代開始普及的，筆者第一部可以上網的電腦就是2001年的事，那時斷線斷得樂此不疲......互聯網，是有魔性的，網癮青年，雖然是一個不好的形容詞，但也側面反映了互聯網對於娛樂生態帶來的巨大衝擊和變革。

最主要的一點，是選擇的權利回到了人們手中。看電視的話，電視節目是由電視頻道的擁有者掌控的，包括劇集、廣告、騷，人們想看什麼，其實自己是沒有選擇權的，筆者就很記得童年時經常苦等明珠930重播終結者系列電影，心中一直吐槽為什麼最紅最多人看就是終結者，明珠台挑選重播的卻往往是其他電影。互聯網的魅力，對於千禧年代的人來說，就是他們忽然意識到，自己可以選擇自己想看什麼了！而這一點帶來的吸引力，其實是非凡的。

當時主要的搜尋平台還是雅虎(yahoo)，打開瀏覽器的首頁首先是它，無論是新聞頻道、搜尋器、娛樂頻道、討論區等等都集中在Yahoo上，因此，聰明的廣告業界自然盯上了這個新興的媒介，也因此，當年Yahoo的首頁，是新興的廣告戰場。

不過那時候出名的廣告有什麼嗎? 筆者真的沒太大印象，始終當時它太新了，技術有限、表現力有限，更別說，8、90年代的廣告業界前輩大佬們，對於如何製作一個網頁廣告，很可能是完全未有概念以及嚴重欠缺技術支援的——單論一點就知道，現在我們用APP看見極多的小廣告，但當年玩Online Game時，可是一個廣告都沒有的，連植入式都沒有，其實不是廣告界沒有發現這些可以發送廣告的土壤，而是千禧早年的技術的確有限。

但無論如何，互聯網的衝擊改變了整個行業的視野，長期霸佔人們娛樂時間的載體漸漸由電視過渡到電腦上，廣告業界也發現了這一事實，因此為後來的數位轉位帶來了伏線。

總結

活在當下的我們當然知，現在的廣告主流是KOL、是社交平台、是疑似會偷聽電話的大數據，同樣也知道香港已經不再是擁有最前衛、影響力最大的廣告的地方，不過這一點一滴的變化，其實皆是時移勢易，沒有業界可以永遠不變，隨著我們深入了解廣告史的發展，我們也許會發現更多廣告的本質以及它與新時代技術結合的潛力，遠的不說，現在其實已經踏入數位世代的末期，來到AI世代的門口了，不知道未來AI和廣告又將會結合呈現出怎樣的火花呢?

撰文：Leo

廣告進化論（二）：商業攝影的前世今生

走在街上，商品與名人硬照隨處可見，這些精彩的商業攝影作品無不展現廣告世界的無限創意。雖然攝影技術誕生於十九世紀，但由於當時技術限制，它並未立即應用於廣告宣傳。在那個年代，手繪插畫是廣告的主力。然而，如今的商業攝影（Advertising Photography）已成為廣告不可或缺的一部分。那麼，商業攝影是如何崛起的呢？廣告進化論第二篇，讓我們一起穿越時光，探尋商業攝影的歷史與演變。

消費主義萌芽：工業化時代的商業攝影

隨著工業革命的推進，生產技術飛速發展，企業開始大規模生產各類消費品，如服裝、汽車和家電等。如何用更具吸引力的方式將這些產品推向市場，成為商業的一大課題。攝影迅速成為展示產品特點的最佳工具，尤其是隨著半色調印刷技術的誕生，照片終於可以被廣泛印在報紙和雜誌上，讓廣告業如虎添翼。例如，時尚品牌Munsing Underwear早在 1890 年便開始利用使用產品照片來做宣傳。隨著百貨公司的興起和產品目錄的普及，攝影逐漸成為零售業的重要一環。到了20世紀初，許多大型品牌如Sears和Macy's紛紛在目錄和廣告中使用精美的產品照片來吸引消費者，將商業攝影推向了更高的發展階段。

Munsingwear Advertisement from *Ladies' Home Journal*, 1897.

彩色攝影革新：商業攝影的飛躍

最初的彩色攝影技術複雜且昂貴，商業攝影大多還是依賴黑白照片。然而，當Kodak推出價格實惠的彩色膠卷後，彩色攝影迅速成為廣告攝影的主流。

與黑白照片相比，彩色照片不僅能真實呈現產品的質感，還能通過色彩營造情感氛圍，激發消費者的購買慾望。特別是像食品、服裝和奢侈品這類產品，色彩的表現力無可取代，為消費者帶來了前所未有的視覺衝擊力。例如，可口可樂的紅色包裝在彩色廣告中格外醒目，幫助品牌加深消費者對品牌的記憶。

電視時代來臨：商業攝影的新挑戰

隨著電視進入千家萬戶，廣告的載體也漸漸由報紙、雜誌過渡到電視。雖然動態影像帶來了為廣告製作創造新機遇，但印刷廣告並未消失，而是與攝影和藝術指導相結合，從單純的產品展示轉變為更具創意和概念的圖像。

香港商業攝影發展

與歐美國家相比，二十世紀初的香港仍以貿易和轉口業務為主，消費文化尚未如西方那般發達。當時的廣告形式以報紙為主，內容多是簡單的手繪圖像和文字描述，這種方式既經濟又能傳遞基本信息。由於攝影技術的高成本與設備限制，廣告攝影還處於萌芽階段。

但隨著香港在戰後迅速工業化，城市亦高速發展，經濟蓬勃發展，消費市場逐漸擴大。這一時期，越來越多品牌在市場上涌現，它們需要有效的方式向不斷擴大的消費者群宣傳產品。而報紙與雜誌就成為了主要的廣告媒體，商業攝影開始在這些平面媒體中嶄露頭角。以消費品廣告為例，五十年代的可口可樂廣告邀請了多位香港影視紅星如丁瑩、文蘭和林黛為其拍攝硬照，並成為品牌代言人，不僅提升了產品的曝光度，也迎合了香港消費者對明星的崇拜心理，讓可口可樂在香港市場迅速打開知名度。

現代商業攝影：從傳統到數位的變革

進入二十一世紀，數碼攝影技術的普及使得攝影成本大幅下降，商業攝影變得更為靈活和方便。香港的廣告攝影也隨著這股技術浪潮進入數碼時代，不僅繼續在報刊和雜誌上發光發熱，更廣泛地應用於互聯網和社交媒體平台。

隨著電子商貿崛起，尤其是像香港這樣的國際大都會，線上購物迅速發展，企業愈加重視高質量的產品照片。品牌意識到，消費者無法親自觸摸和體驗產品，照片成為了唯一的視覺媒介，決定了商品能否脫穎而出。於是，品牌就在電子商貿平台上展示的高質量產品圖片，不僅清晰呈現了產品特點，還通過不同的攝影角度和佈局吸引消費者點擊與購買。

社交媒體與內容創作：廣告攝影的新戰場

社交媒體的誕生更是徹底改變了品牌與消費者之間的互動方式，Instagram、Facebook等平台成為了品牌宣傳的重要渠道。許多品牌通過在這些平台上發佈具有吸引力的圖片與短影片來提升曝光率。值得一提的是，不僅是品牌廣告製作，KOLs和使用者產生的內容（User-Generated Content）也開始成為商業攝影中的一環，令真實感、貼近生活的攝影風格逐漸取代了過度修飾的商業攝影，讓品牌更具親和力，塑造了新的廣告趨勢。

結語

從早期的手繪廣告，到後來隨著經濟起飛和電視普及，再到現代數字時代的多元化發展，商業攝影Advertising Photography經歷了多次轉變。如今，它已不僅是銷售產品的工具，更是展示品牌形象與消費文化的重要媒介。

撰文：Iris