《廣告進化論》（六）：廣告音樂的演變

歡迎來到「廣告進化論」系列的第六篇！在這個專題中，我們穿越時空，探索廣告如何從簡單的訊息傳播，演變成今日融合創意與科技的多媒體體驗。提到廣告，你可能會想到閃亮的視覺效果或明星代言，但今天我們要聊的，是那縈繞耳邊、悄悄滲入你記憶的旋律——廣告音樂。從早期的簡單曲調到現代的情感共鳴載體，廣告音樂不僅是品牌的聲音符號，更是一場跨越時代的進化之旅。讓我們帶著真實案例，一起走進這段旋律的歷史！

早期廣告音樂：簡單旋律的魔力

廣告音樂的起源，可以追溯到廣播時代。那時，沒有華麗的畫面，聲音成了吸引聽眾的唯一武器。1926年，美國Wheaties營養穀物品牌推出了史上第一個廣播廣告歌「Wheaties Song」。這首歌旋律簡單、歌詞直白，像是「They're crispy and crunchy, the whole year through.」這樣的調調，讓聽眾一聽就記住品牌和產品特色。這種「洗腦」效果，開啟了廣告音樂的先河。當時的技術有限，但音樂卻能跨越收音機的靜電噪音，直擊人心，讓人不知不覺哼唱起來。

那時候的廣告音樂，就像街頭小販的叫賣聲，目的很單純：抓住你的耳朵，讓你記住產品。它不需要複雜的編曲，只靠反覆的旋律和朗朗上口的詞，就能在消費者腦海中扎根。

電視時代：廣告音樂的黃金歲月

到了1950年代，電視的普及讓廣告音樂迎來了真正的黃金時期。畫面有了，聲音自然要更上一層樓。品牌開始請來專業作曲家和歌手，打造專屬的廣告歌曲，有些甚至紅到跳出廣告框框，成為流行文化的一部分。

最經典的例子，莫過於1969年可口可樂的「I’d Like to Teach the World to Sing」。這首歌原本只是廣告配樂，卻因旋律動人、歌詞充滿和平與團結的理想，而被改編成單曲，登上Billboard排行榜。你有沒有試過邊喝可樂邊哼這首歌？這就是音樂的力量——它不只賣產品，還賣情感，讓你覺得喝可樂就是在分享快樂。

香港也有自己的傳奇。1972年，政府為了推廣「清潔香港」運動，推出了「垃圾蟲」廣告。搭配那首「清潔香港，人人有責」的歌曲，旋律簡單卻洗腦，連小朋友都會跟著唱。至今，隨地丟垃圾還是會被長輩罵「垃圾蟲」，可見這首歌有多深入民心。它不只是宣傳清潔，更是把公民責任變成了一種集體記憶。

數碼時代：音樂的多樣化舞台

進入數碼時代，互聯網和社交媒體改變了一切。廣告音樂不再局限於電視或廣播，而是透過YouTube、Instagram等平台，瞬間傳遍全球。2012年，韓國歌手PSY的「江南Style」MV雖然不是傳統廣告，但它的病毒式傳播讓品牌看到新可能：音樂加視頻，能掀起全球熱潮。於是，許多品牌開始模仿這種模式，用音樂抓住年輕人的心。

說到香港的廣告音樂，咀香園絕對是繞不過去的名字。這家老字號餅家以杏仁餅聞名，但它的廣告歌才是真正的「記憶殺手」。那旋律簡單到不行，歌詞大概是「咀香園，咀香園，買手信，買手信」這樣的調調，卻能讓幾代香港人一聽就想起一海之隔澳門手信的味道。它就像廣播時代的產物，靠反覆的旋律和直白的歌詞，牢牢抓住你的耳朵。

咀香園的成功證明了：廣告音樂不必花俏，只要夠「洗腦」，就能變成文化符號，讓人一聽到就著迷。

現代廣告音樂：情感與故事的載體

今天的廣告音樂，已經不只是吸引注意力的工具，而是品牌講故事、建立共鳴的靈魂。2015年，蘋果的「Shot on iPhone」系列廣告，用精心挑選的背景音樂，搭配用戶拍攝的照片和影片，傳達「人人都是創作者」的理念。那音樂時而輕快、時而深沉，完美烘托畫面，讓你不只看到iPhone的功能，還感受到創新的感動。

而在香港，邦民日本財務則用更貼近年輕人的方式，攜手活力四射的女子組合 Lolly Talk，推出了應援歌《my PROMISE》。邦民將這首歌打造成一支音樂MV，讓視覺與聽覺交織出更大的魔力。以歌聲激勵大家追尋夢想的決心，陪伴跨過難關。對年輕人來說這已超越了廣告的框架，成為一段值得傳遞的體驗。

結語：旋律未完待續

從早期廣播的簡單曲調，到電視時代的經典金曲，再到數碼時代的病毒傳播和現代的情感共鳴，廣告音樂的進化就像一首未完的交響樂。它隨著技術和媒介的改變，不斷適應新的挑戰和觀眾需求。未來，隨著人工智能生成音樂或虛擬實境音效的加入，廣告音樂可能會變得更個人化、更沉浸式。

下次聽到廣告旋律時，不妨停下來想想：這首歌想告訴你什麼？它可能是個產品推銷，也可能是個時代的故事。而這，就是廣告音樂的魅力所在。

撰文：JK

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《廣告進化論》(四) : 互動廣告的崛起 —— 從網頁橫幅到虛擬實境

在上一篇廣告進化論章節中，我們細看了香港數十年來廣告業的興衰，並窺視了未來廣告業界發展的少少動向，但在當下，其實香港的廣告生態已經出現了一些新的進化方向。一直以來，消費者對於廣告的態度都是在被動地接收資訊的，從早期報紙大字廣告標語開始，到電視廣告的黃金時期，發行者生產什麼內容，消費者就被動接收什麼內容，直至互聯網出現，數位時代來臨，人們才重新獲取了「自己想看什麼」的選擇權。

但即便如此，當其時的廣告都仍然是資訊的包裝箱，只是等待人們選擇性地打開，然後獲得資訊。這樣產生了一個狀況，就是人們對於廣告出現了審美疲勞，欠缺變化、嚴重模板化、霸佔編幅的廣告泛濫，人們於是運用了自己的選擇權——選擇忽視這些廣告。

因此廣告需要走出自己的新道路，賦予更多形式上的豐富，打破人們對於廣告的刻板印象，重新煥起大眾的興趣，而香港作為亞洲數碼科技的樞紐之一，其實已經有了不少的嘗試及成果，迎來了互動式廣告的蓬勃發展。

早期的互動廣告——你小時候都有遇到過?

其實互動廣告不是什麼新鮮事，早於千禧早期年代都經誕生。最簡單的一種就是，動態卷軸式的橫幅廣告，當你點擊或者靜置不理會幾秒就會轉動卷軸出現下一個廣告，這種類型大家應當不會陌生，其實它就是互動廣告雛型。

然後隨著Flash技術的大規模應用，廣告的動態效果和互動成份也有所提升。大家可能比較有印象的是2004年麥當勞推出的「追蹤麥樂雞」遊戲式廣告，其實就是運用了Flash技術，讓它可以追蹤用戶的滑鼠鼠標位置，並依條件式設定觸發一些動畫及效果，帶來了不少新意，亦相信是香港首個將遊戲元素融入廣告中的商家。說明早於二千年初，其實商家已經察覺到舊式廣告的極限，開始探索轉型的新道路。

另一種早期互動廣告，可以說是植入式廣告的始祖，那就是網頁遊戲廣告。當年網頁遊戲風靡一時，大人小朋友都對這種新式出現的娛樂方式感興趣，於是就有商家想到，在小遊戲中嵌入廣告橫幅，使人在遊玩中不知不覺就接收了廣告資訊，其中的經典案例有2005年旺角電腦城的「打殭屍」遊戲、百佳超級市場的「購物車收集」遊戲等。這類型的廣告初次打破了舊有廣告的刻版印象，為人們提供了更多的趣味，而且在遊戲時間內持續輸出廣告資訊，令廣告的平均停留時間達到2-3分鐘，表現遠超傳統廣告，也正是因為這些早期數據的優秀表現，也為培育了第一代本地互動廣告的人才。

社交媒體的興起——頁遊末路，但卻是廣告的新春天

正當頁遊因為精美程度有限，Flash技術固有的限制難以突破時，社交媒體悄然興起，並迅速統治了整個網絡生態，Facebook、Instagram等社交平台的出現，讓互動廣告再次出現新的發展。

首先的一點是，網頁小遊戲始終是遊戲，遊戲能提供娛樂，但娛樂卻不一定非要從遊戲中來——社交媒體很好地填補了這一空白，因為自古以來，人際關係一向是最大的娛樂所在。因此，人們當時的休閒時間基本上全部貢獻到早期的Facebook上，而且它是男女老幼都適用的工具。商家作為最早洞悉市場態勢的一群，自然明白這當中的商業潛力有多大，於是互動廣告的載體也由網頁過渡到社交媒體上。

更妙的是，它打開了互動廣告的新元素——讓客戶擁有了輸出資訊的空間。在以前，廣告一直都是給出資訊的，消費者如果想將自己的資訊反向輸出到商家上，可能只有麻煩地以郵寄方式送達意見，但有時候人們不一定有意見，他們只是缺乏參與感而興趣缺缺。社交媒體很方便地串聯了所有人之間的關係，包括親友與親友之間的，也同時包括了商家與消費者之間的，同時它的界面、它的屬性、它的設計也給予了更多渠道和潛能讓消費者參與到市場策劃的企劃當中。

經典例子就有Nike曾經推出的客製化球鞋設計、星巴克的杯子塗鴉比賽、可口可樂的「Share a Coke」個人化包裝活動等，它們都曾經在Facebook上佔據了大量版面，每天被洗版出現，底下還有大量的留言，同時也讓更多人有了參與感，並獲得了新的廣告價值。這些活動不僅讓消費者參與品牌故事的創作，更讓他們成為品牌故事的主角。

次未來的第一步——AR技術帶來新的互動體驗

從遊戲元素的融入、到個人經驗的參與，互動廣告的發展脈絡是清晰可見的，一直都在擴展人們在廣告中可以得到的體驗，隱藏單一乏味的資訊，那麼，到了現在，2024年，當年不少早期卡通描述的近未來時代，現在最新的互動式廣告又是如何增加人們體驗的？

虛擬實景一直是我們幻想中的未來之一，AR擴增實境技術的出現，標誌著這條科技樹正開始逐步點亮，同時也迅速成為了最前端互動廣告的載體。

畢竟又有什麼體驗，可以比人們自身親歷其景來得更豐富？
例如IKEA的AR家具擺設App就是一個十分恰當地運用AR技術的例子。畢竟在以往，家具廣告都是流於表面的，我們只能從報章圖片、電視畫面上觀察它的外表，以及一些Moody的文字資訊，了不起到達互聯網時代，我們可以在網頁上找到它的實體比例對照圖，可以用滑鼠拉動它的3D Rendering去展現家具的不同角度(這甚至不是很多公司做到的事)。但AR家具擺設App完美展現家具在不同環境擺設下的狀態，讓人們可以一定程度程度地親歷其景，同時在過程中得到足夠多影響買賣決策的資訊，是相當出色的廣告手段。

類似的例子還有美妝行業，如Sephora的虛擬化妝試妝；衣品行業，如Zara店內的AR時裝展示等，都已經前瞻性地將AR技術運用到互動式廣告中。

結語

從最初的網頁橫幅到今日的虛實結合體驗，互動廣告的發展印證了技術與創意的完美結合。未來，隨著技術持續進步，我們必將見證更多令人驚嘆的互動廣告創新。筆者在上一篇廣告進化論章節中提到過，未來是AI的時代，或是我們可以暢想，AI能夠利用自己的智能表現優勢，成為互動廣告中隨時在線的導航者，將客戶服務和廣告作出史無前例的低成本融入，為我們帶來全新的廣告體驗也說不定。

撰文：Iris

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《廣告進化論》(三) : 電視廣告的黃金時代與數位轉型

香港曾經引領整個東南亞地區的時尚風潮，早於1950年代，香港已經擁有當其時整個東南亞規模頂尖的片廠及電視廣播公司，並最早將其娛樂化、平民化、普及化，加上作為轉運港口以及中外對接點的獨特地緣優勢，成為了亞洲最觸目的商貿城市，步入嶄新的現代化階段，贏得了東方之珠的美譽。

因此，在很長的一段時間中，香港除了擁有領導性的影視廣播行業外，同時還包覽了整個東南亞地區的廣告媒體創意輸出，當時可以與香港一較高下的只有日本。筆者之前在廣告進化論的前兩個章節已經和大家探討過政府宣傳片的演變和商業攝影的發展，為了更全面地掌握香港創意工業蛻變的歷程，今天就讓我們從八十年代出發，一路到千禧世代，香港廣告史的璀璨發展。

大字標題口號遺風，創造了80年代的廣告工業盛世

不知道大家對於以下幾句廣告標語有沒有印象?
「如果太多牛奶味」（1986年）

「當初相遇時回頭在笑，望著笑臉感覺像似首詩」（1987年）

「少少鹹、多多脆」（1988年）

以上三句可以說成筆者童年時代「宣傳易」時段的回憶，分別出自維他朱古力奶、陽光檸檬茶、金龜嘜萬里望花生3個膾炙人口的廣告。

留心一下，會發現它們都善用郎郎上口的廣告標語去引起消費者的興趣，並形成記憶慣性，在當時娛樂資源有限的年代，手機未普及，街坊之間打麻雀、小朋友落街玩、番學隔離檯傾計是人們最常見的溝通方式，這些有趣生動、易於記憶、賦予了產品鮮明形象氣質的廣告標語提供了容易獲得的娛樂感，因此擁有極高的流傳度，非常適配當時的年代。

其實廣告標語一直興盛不休，傳承自民國末年「大字報」式的宣傳方式，完美符合廣告本身的意義——最短的時間傳達最多的資訊並吸引讀者，一直至智能手機興起，更多媒介的宣傳方式出現，社會的娛樂方式大增，其重要性才漸漸修正。可以說，當時的創意工業，更多的廣告工作者主要的目標就是創造出一句可以融入港人腦海，成為集體回憶一部份的黃金一句，亦正正是這些一字一字的黃金一句，締造了香港80年代廣告業的輝煌之路。

彩色電視普及化，90年代廣告業其實是「微電影」的始祖?

香港的經濟，在80年代中期起迎來了一波小飛躍，在整個社會大環境看來，人們的物質生活是整體上揚的，至少在公共屋邨的大群體中，來到90年代時，基本上大部份家庭都已經擁有最少一部彩色電視。

資源的豐盛，迎來了娛樂媒介的變化，報紙雜誌不再是普羅大眾的主要娛樂來源，要知道，在娛樂的角度來說，攤在沙發上看電視的Chill度，廣泛來說，一定是蹲廁所上看報紙所不能比較的，因此彩色電視的大規模湧現，也令廣告生態發生了較大的變化，首先是，廣告標語的吸引力相對下降了，因此它無法最大程度利用彩色電視帶來的利好環境。

與之相對，就是畫面的重要性得以提高了，於是開始出現故事性的廣告，例如1995年鐵達時 ——「青春燃燒」廣告，經典廣告對白「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，明顯已經脫離了80年代廣告標語的範疇，出現了通過微電影式的故事感為商品賦了更多精神價值的別樣趣味性。

同時，因為彩色電視可以更好地展現人物魅力，「明星效應」也得以運用上了。當時風頭正勁的「四大天王」就成為了廣告圈的寵兒，接拍了大大小小多個廣告，一度「霸屏」，相信不少讀者當年也記得自家親友追看黎明和記廣告，當時非常瘋狂，正在播的劇是黎明《原振俠》，廣告是黎明和記《夏日傾情》、黎明勁歌金曲片段、黎明演唱會......

可以說，因為畫面化的利好，90年代的廣告業界可以有更大的創意空間，於昂貴精短的廣告時段中綻放無限創意，不少廣告的精美程度其實完全可以視為微電影的始祖，同時亦成就了香港廣告業界的黃金時代。

互聯網與數位時代的開始，千禧之後的廣告生態變化

彩電在80年代中、90年代初期走入家庭視野，那麼，互聯網就是從千禧年代開始普及的，筆者第一部可以上網的電腦就是2001年的事，那時斷線斷得樂此不疲......互聯網，是有魔性的，網癮青年，雖然是一個不好的形容詞，但也側面反映了互聯網對於娛樂生態帶來的巨大衝擊和變革。

最主要的一點，是選擇的權利回到了人們手中。看電視的話，電視節目是由電視頻道的擁有者掌控的，包括劇集、廣告、騷，人們想看什麼，其實自己是沒有選擇權的，筆者就很記得童年時經常苦等明珠930重播終結者系列電影，心中一直吐槽為什麼最紅最多人看就是終結者，明珠台挑選重播的卻往往是其他電影。互聯網的魅力，對於千禧年代的人來說，就是他們忽然意識到，自己可以選擇自己想看什麼了！而這一點帶來的吸引力，其實是非凡的。

當時主要的搜尋平台還是雅虎(yahoo)，打開瀏覽器的首頁首先是它，無論是新聞頻道、搜尋器、娛樂頻道、討論區等等都集中在Yahoo上，因此，聰明的廣告業界自然盯上了這個新興的媒介，也因此，當年Yahoo的首頁，是新興的廣告戰場。

不過那時候出名的廣告有什麼嗎? 筆者真的沒太大印象，始終當時它太新了，技術有限、表現力有限，更別說，8、90年代的廣告業界前輩大佬們，對於如何製作一個網頁廣告，很可能是完全未有概念以及嚴重欠缺技術支援的——單論一點就知道，現在我們用APP看見極多的小廣告，但當年玩Online Game時，可是一個廣告都沒有的，連植入式都沒有，其實不是廣告界沒有發現這些可以發送廣告的土壤，而是千禧早年的技術的確有限。

但無論如何，互聯網的衝擊改變了整個行業的視野，長期霸佔人們娛樂時間的載體漸漸由電視過渡到電腦上，廣告業界也發現了這一事實，因此為後來的數位轉位帶來了伏線。

總結

活在當下的我們當然知，現在的廣告主流是KOL、是社交平台、是疑似會偷聽電話的大數據，同樣也知道香港已經不再是擁有最前衛、影響力最大的廣告的地方，不過這一點一滴的變化，其實皆是時移勢易，沒有業界可以永遠不變，隨著我們深入了解廣告史的發展，我們也許會發現更多廣告的本質以及它與新時代技術結合的潛力，遠的不說，現在其實已經踏入數位世代的末期，來到AI世代的門口了，不知道未來AI和廣告又將會結合呈現出怎樣的火花呢?

撰文：Leo

《商業攝影指南》(八) ：運用攝影與設計提升品牌識別度

品牌工作的核心目標之一就是提升品牌識別度，包括其商業競爭力、建提高用戶忠誠度、吸引新客戶使用產品。所有的商業攝影、產品攝影、商場活動、社交媒體活動......全都是圍繞這些目標而存在的。作為品牌同事，經常在會在構思品牌策略時感到迷惘，畢竟上述的目標其實很空泛的。

什麼是品牌識別度，是曝光率足夠就夠嗎? 用戶忠誠度又怎樣提升，鎖定客戶製作廣告就是嗎? 如何吸引更多的新客戶，社交媒體的工作已經做足了嗎?

這一個個的迷思難倒了無數品牌工作的同事。這篇文章會從攝影及設計兩個側重點出發，通過案例分析提升品牌識別度的幾個小撇步。

攝影和設計，品牌識別度中的兩大基石

攝影所創造的畫面是客戶對於產品印象的第一認知，它代表了產品的氣質，而這些產品的氣質匯總起來，就成為了這個宣傳企劃的基調，所謂的品牌識別度，就是從這一次次的宣傳企劃中定下的格調堆砌起來的。

單有畫面也不足夠，畫面是死的，設計才是賦予靈魂的一環，品牌的核心價值會通過美術設計而流露在宣傳企劃中，因此優秀的設計才可以令品牌形象更加專業並具有吸引力，同時可以在各種媒體平台上產生聯動效應，讓人從茫茫大的資訊海洋中一眼就感受到品牌的存在感。

攝影與設計缺一不可，是呂牌識別度中的兩大基石。

擁有制定視覺語言的商業攝影團隊，才是好的團隊

照片在傳統觀念中是靜態的、畫面的、無聲的，但其實好的商業攝影團隊可以根據客戶的品牌定位，通過攝影技術和美術設計兩大基石，在作品中定制恰當的視覺語言。那什麼是視覺語言呢? 指的就是避開文字，利用畫面傳達複合的概念，讓受眾對產品產生合適印象的藝術手法。在Rebecca Sylvester™️的護膚品廣告《Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production》中可見，拍攝團隊利用了大量夏日明媚的色彩、夏日清新場景、夢幻光線等元素去襯托產品，加上構圖上刻意的營造產品尺寸大小的超現實感，這種種就是視覺語言的運用。

Rebecca Sylvester™️ - Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production

夏日明媚的色彩，構成了產品系列的第一情感，讓客戶了解產品帶有夏日的氣質，是年輕而充滿活力的；來自夏日的場景，像是泳池、鮮花、浴室等，則是進一步強化前者帶來的氣質，無須一字一語，即可將活潑、爛漫、熱情等高級情緒在顧客腦中深化；同時夢光的光線感以及超現實的產品尺寸，則默默地為品牌添上一種少女富有浪漫幻想的感覺，著重突顯出品牌的客群、消費價值、產品特點。

在過度視覺化的世代中，用低專注需求的聯想式廣告提高品牌識別度

可能會有人好奇，為什麼要重視視覺語言呢? 我們打開品牌官網，它們不都是有詳細的品牌歷史、科普文章、產品說明去讓人了解所需要的資訊嗎? 商業攝影的真正價值在哪?

我們需要留意的是，這是一個過度視覺化的世代，所有的事情，幾乎都是可視的，文字的傳達能力，正在被日益繁忙的視覺資訊流所壓縮。如果我們查看70年代的報紙，所謂的廣告主流可能全部都係大字報式的存在，廣告標語的影響力在70至90年代都是巔峰，文字的魅力在那個畫面訊息尚未普及的年代大行其道。

時至今日，人們散步、吃飯、睡前，甚至蹲廁所的時候，都會從手機及社交媒體等媒介接收資訊，其中，短視頻、包裝照、模特硬照、產品海報等廣告淹沒了社群中的每個角落，可想而知，在這個世代，還叫人去細閱文字廣告，那是不切實際的。人們看似有更多的機會接收廣資訊了，實際上提供的專注力卻更低了，因此，運用視覺語言，用聯想的方式讓公眾在瀏覽廣告時一秒就獲得對應資訊的手法更有效。

Stylenanda 3CE™️這支紅唇膏廣告就是運用聯想法的表表者。這支廣告以乒乓球為主題，看似與紅唇膏不搭，但乒乓球的橙色和乒乓球桌的藍色卻很好地在攝影師的安排下，產生了色調上的烘托作用，突顯了Stylenanda 3CE™️紅唇膏的色澤質感。同時，運動場合的場景，也通過視覺語言的方式向顧客透露這枝唇膏有別於傳統唇膏的使用場合，它是適合運動場合使用的，自然也包括了防汗、防甩、防起皮的功能特點，這一切的資訊，單靠廣告的畫面就傳達出來了，可以說對於瀏覽者的專注度需求十分低。

Stylenanda 3CE™️ -Red Recipe Matte Lip Color Creative Product Photography Production

統一品牌的視覺系統，在各大媒體平台上構成聯動

之前就曾經說過，人們瀏覽的媒體渠道有很多，例如網站、Instagram、Threads、軟體的置入廣告等，在這些不同媒體上都採用相同的視覺系統，可以產生聯動效應，有助強化品牌的識別度。不知道有沒有人留意到，在以往，麥當勞給我們的品牌印象是紅色和黃色的，近年，曾經一度是黑色和黃色，到現在，你可以發現，從App Logo，到廣告商標，到視頻廣告，麥當勞採用的顏色已經全數變成白底黃紙，甚至連App都因此換了一個需要客戶重新下載。這是為什麼呢?

品牌的視覺系統，代表著客戶聯想的最後一環。麥當勞捨棄了紅色，是為了避免和危險、血腥、槍擊案等敏感議題扯上聯想關係。黑色和黃色的年代，是麥當勞為了突顯黃色M字而採用的美術設計，其實成效不錯，早些年手機屏幕的流明未到今天的水準，黑底有助強化黃色M字的藝術表達感，也逐步顯示了麥當勞正在建立自己的專業形象，黑色有著沉實、專業、嚴格待聯想意味，和當時麥當勞開始推出M Cafe、送餐服務、快餐以外的高級漢堡套餐等相輔相乘。直至近年，因為黑色屢屢在世界各地與政治元素扯上關係，麥當勞才再次更換成白底黃紙的組合。

說到底，人們日積月累下，從各大媒體平台中吸收資訊，在潛意識中建立對於品牌的印象是很深刻的，它或許不會立即見效，但只要存在，直至某天，人們可能就像討論區中某些meme圖一般，單看一兩種顏色就組合就聯想起某些具體的事物，因此，統一品牌的視覺系統，從長遠來看的確是提高品牌識別度最值得投資的一環。

撰文：Leo

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藝術與商業的共生：美術設計如何達至攝影的全新格局

現在，拍照對我們來說是非常生活化的一件事，人手一部智能手機，大量的智能拍攝軟體，加上親民的修圖工具、打破技術門檻的AI工具等等，似乎人人都可以成為攝影師。但是，在這個年代，商業攝影師仍然在市場裡有一席之地，商業攝影，不至於成為「客戶隨便都能自己做完」的事情，原因在什麼呢?

繪畫是一種與攝影非常相近的藝術形式，同樣以靜止畫面作為內容主體。對比起攝影，繪畫的技術門檻更低，作品門檻更高，卻一直都有傳世作品出現，歸根究底原因就是，繪畫當中涉及的美學成份比攝影更高，而美學，它是一種審美的等級、一種精神、一種文化的沉澱物，它是不會受技術更新、市場改變而被限制的，繪畫者自由在白紙上作畫，畫的是自己的美學呈現，通過美術設計去展現自己的思想。

同為影象藝術，商業攝影現在想走出全新格局，都必須得重視美術設計。目遇之而成色，天地間的畫面取之不盡，用之不竭，它對世間所有人都是公平的，你所提取的任何畫面，如果單是講畫面本身的價值，他的照片，與你的照片其實本質上並無區別，世間千千萬萬張《曼哈頓日落》，為何只有那麼幾張被稱為藝術品，其他都是打卡照?

答案還是那張照片有沒有美學價值，這美學價值落在商業攝影中去了，那就是大到無邊，能夠讓任何的畫面都上昇到藝術品高度，而一旦那是藝術品了，藝術品之間，是互相不存在競爭關係的，那也就避免了商業攝影現在面臨的競爭力挑戰。而美術設計則是呈現美學價值的最好工具。

運用三個美術設計小概念，展現自己的美學思維

1. 在客觀的空間中介入自己的主觀意識

如上文曾言說，世間的景色本身是開放給所有人的，清風明風，對所有人都是公平的，他的畫面，和我的畫面，不存在本質上的分別，這就是客觀空間。如果一張照片描述的只是客觀空間，它的構圖再工整、它採拍的角度再精準、它等待的時機再美好，徐非那是記錄歷史時刻的記實形照片，讓照片被賦予了歷史意義而獲得了超脫一般作品的地位，否則，當我們正在談的是以美術設計去呈現美學價值時，客觀空間本身只能成為作品的基座，而無法成為作品本身。

以商業攝影為例，其實大部份商業攝影的目標本身都是為了獲得市場價值，吸引客戶眼球，賺取記憶點，那麼，如果重新組合、排佈客觀的產品，通過商業攝影師的美術設計去帶出產品的市場價值就很有必要了，以Rebecca Sylvester這個護膚美妝品牌的產品商攝照為例，攝影師運用的美術設計概念就是空間的重組，將合適的產品分類，並製作能夠烘托產品氣質、突出產品使用感受、展現產品市場定位的小場景，將產品置入場景中成為主角。超現實尺寸的迷你太陽椅和水蜜桃色的台階蕩漾在碧藍泳池的波光中，RS的防曬立在其中，超脫了現實的尺寸成為太陽椅、休閒小書、時令水果、雞尾酒杯拱照的主角，一下就把防曬霜的形象與客戶的日常生活體驗連結了起來，產生了巨大的記憶支撐點，以簡單的手法成就了一張出色的商業攝影作品，這就是用自己的主觀意識去影響客觀空間的優秀案例。

2. 在凝固的畫面中展現物象隱性的流動

攝影是將畫面定格截留的技術，它呈現的作品總是靜止的。靜止的畫面，留給了人們更多的「閱讀」空間，它不會讓人眼花繚亂，因為它是靜止的、恬靜的、所有秘密都已經藏好了的，就像是一個藝術式的謎題，如果它足夠吸引，讓人們駐足細味，攝影師留下的謎題就會以超越文字的方式滲透到閱讀者的記憶中，這比任何白紙黑字的大字報宣傳都來得強力，因為它潛移默化，無聲潤物的細雨，最是叫人防不勝防。

以Stylenanda 3CE™️ Red Recipe Matte Lip Color這則商業攝影為例，紅唇膏的廣告，我們都不陌生，大同小異，可能都是展現模特兒的唇色、妝容搭配、如何與衣飾儀容互相映照，這些都有呈現到，其實也算是合格的商業攝影作品了，但卻又不值得成為案例被討論的，看客也可能看過就看過了，市場中同質的作品太多，也難以產生記憶點。相反，這支廣告中看不見一個模特兒，反而是以「打乒乓球」這件事作為主體，乒乓球桌的深藍、乒乓球的黃橙、與紅唇膏的玫紅產生了色調上的對比和協調，讓人獲得明快活力的感受，這是攝影師留下的第一個謎題——這枝紅色，即使在大藍的浸沒下，仍然獨立明媚，既擁有女性的柔美，同時也擁有爽朗的氣質，即使身處運動場合，也絲毫不覺突兀，很好地帶出了產品的市場價值。

另外，乒乓球掉落的動態畫面、唇釉盒子在乒乓球拍上彈動躍然的畫面、巨大化的唇膏以人類的尺寸橫躺在乒乓球桌上像極了運動過後休息的運動員的畫面......這些畫面的巧思呈現，也隱喻著攝影師的第二個謎題——這枝唇膏如此活躍在運動場合中，是否代表了具有防汗、防脫、長久持妝等等的產品特性?優秀的商業攝影師可以通過自己的美術設計，將物象隱藏在靜態底下的訊息流調動起來，為作品賦了活躍的資訊流動性，引起客戶閱讀思考，持續獲得資訊，產生恰當的市場及商業價值。

3. 大膽採用新技術製作「陌生化」的畫面

從上述兩則廣告案例皆可見，它們都擁有一些不存在於現實中的畫面，這能夠有效避免客戶的審美疲勞，增加記憶點，煥起好奇心。魔幻泡影中全粉紅色的浴室、希臘迷你象白雕塑與柱樑加上珍珠貝殼所簇擁著的精華瓶子、橫卧在乒乓球桌上的人體等比紅唇膏等，都成功運用了一些當前圖象設計的新技術，擁抱科技紅利，製作別出新裁的優質商業攝影畫面。
在文學中，有一個專業名詞叫「陌生化」，常見於新詩，意思就是，通過作者的文學手法，將日常的生活體驗與個人感受產生切割，令讀者在閱讀時不會因為似曾相識的體驗而略過思考的過程，轉移引起了細味作品的興趣與動機，從而「Get」到作者只能意會不能言傳的訊息。這幾則商業攝影案例，其實就是影象陌生化的最佳例子。
人類的大腦是會偷懶的，相同相似的東西，大腦會為了節省時間而直接給出過往經歷得出過的答案，避免我們過度思考，這就是「先入為主」，但這實在是人的本性，如果大腦失去了這個機制，我們所有人都將會是專注力缺失症的受害者。然而，成功的商業攝影作品，正正就是要打破大腦保護機制的慣性，將日常的風景轉化成為相對陌生的東西，引起觀眾的好奇與思考。

總括而言，現在的商業攝影作品，雖然不是以追求藝術價值為主，畢竟這是商業作品，要呈現的是市場價值而非藝術價值，但是，攝影師如果能夠帶來優秀的美術設計，將作品以視為藝術品去呈現的心態去帶來成品，作品就可以輕易地脫穎而出，具有更高的品牌價值和市場競爭力，上面的幾個例子，希望可以幫助到更多正在迷惘中的商業攝影師。

撰文：Leo

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病毒式爆發：創建在Social Media上爆紅的品牌影像

病毒式傳播：係社交媒體上爆紅的必要元素

看似細小的品牌影像，可能會在不經意間植入到公眾的內心中，並在沉默無知的時間裡發酵蘊釀，最終在社交媒體間掀起一場席捲全球的曝光風暴。因為，那些爆紅的短片、訊息、圖像早已超出它們原本的功能屬性，變成了一種「迷因」。

「迷因」是什麼?

迷因，又譯媒因、覓母、米姆、瀰、文化基因等，泛指在迷因理論中文化傳遞的基本單位，在諸如語言、觀念、信仰、行為方式等在文明中的傳播更替過程中的地位，與基因在生物繁衍更替及進化的過程中相類似。簡單來說，你可以將其理解為一種在社交網絡上獲得了「病毒」特質的訊息，專指那些具有強大傳播力、令人印象深刻的網絡訊息。

究極的迷因傳播：漸凍人症 Ice Bucketing Challenge

一個漸凍人症的同情者，其貌不揚，沒有特別的衣著打扮，也沒有大字放閃的警世標句，就這樣坐在畫面前方，將一盆冰水高舉，隨著水流落下，瑟瑟發抖的人影背後，是一場沒有人預料到的全球級迷因風暴。這個案例，直至現在都仍是最經典的迷因擴散範例，其影響力甚至到今天仍然有人繼續進行相關挑戰，並在社交媒體上持續獲得關注。

想當年筆者看見這則短片時，還是學生一名，並在同學們的聳擁下也拍了一條類似的短片。而自從那天開始，在冰水的沖刷後，筆者也一直思考，Ice Bucketing Challenge的成功之處到底是什麼，為什麼連自己也會被感染，興致勃勃拿一盆冰水淋自己。

經過一番總結，筆者覺得有以下3個原因：

1. 能夠被大眾仿效
   Ice Bucketing Challenge的精妙之處，是這個行動其實並不是我們日常生活中會進行的行為及體驗(冰水淋頭、體驗麻痺)，但同時其實行的難易度很低，你只需要準備一盆冰水即可，這是日常生活中隨手可得的。這兩個因素的結合，構成了人們能夠輕易滿足其好奇心的心理，這是引發大量跟風的最核心原因——而只要大量跟風的人拍片，在網絡上的傳播力及影響力自然會幾何級提升。

2. 傳達正面訊息
   其二，就是它到是在傳播一種正面的訊息。我們要明白，能夠吸引你眼球的，或許是一些離經叛道、新鮮香艷的事情，但是，能夠長久留存在人們心中、大浪淘沙還剩下的，一定是一些偉光正的經典訊息，這是被大數法則所決定的真理。你以為Taylor Swift一直這樣受歡迎的原因是什麼，很大程度就是取決於她的音樂內容及形象一直是相對「乖巧」，能夠廣泛被家長接受自己的子女聆聽及追捧的，從小及大，就是廣域地區的上層都能夠同意她的形象及作品被廣泛傳播，而不觸動任何人的道德反感。Ice Bucking Challenge也是同樣道理，它的行為主動危險程度幾近於無、內容訊息佔據道德高地、同時具有一種程度的「酷」，因此它能夠被老中青幾乎所有人所歡迎。

3. 名人效應
   最後，想出名，其實還真是需要一點點幸運——名人看見並參與。名人效應，簡易明了，因為每個名人都代表了相當人數的追隨者，只要有一個名人參與或模仿你的短片，隨之而來就會是該名人圈的追隨者跟風參與的節奏，然後是那些人各自的社交圈子被捲進熱潮中，像是滾雪球一般越滾越大。當然，其實當你的短片符合上面兩個元素，再加上一點點的炒作，讓人看見一個潛在迷因的誕生，吸引到名人注意並參與並不是難事。

有沒有其他例子? 不能模仿，就一定無法構成迷因嗎?

用Dove “Real Beauty Sketches”廣告回答你。 (https://www.dove.com/us/en/stories/campaigns/real-beauty-sketches.html)

這則廣告透過一位刑事素描師的工作，根據人們自我描述與他人描述來繪製肖象，展示了人們對於「自我形象」的想像，與他人對於自己的看法之間的差距。

刑事素描師，那可不是每個人都能夠模仿的能力，顯然也不是能夠被廣泛參與的活動，而且明顯地，這是一則商業廣告，而不是Ice Bucket Challenge這種公益活動。那麼，為什麼它仍然能夠大熱起來。

兩件事

第一件，就是這個廣告的傳播高度的確不及Ice Bucket Challenge。別要誤會，兩者同為大熱，但大熱之間仍有高下之分，全球現象級和一則成功的商業廣告，是有很大分別的。但是，誰在意呢，Dove Real Beauty的廣告成功塑造了自己的品牌形象，同時帶出了正面的品牌訊息，引起了公眾的討論，這不就是商業廣告希望達到的效果嗎?

第二，沒有人說過，要成為迷因只有Ice Bucket Challenge那條路。如果說Ice Bucket Challenge滿足了人們對於一種無害酷酷行為的跟風心理，Dove Real Beauty的路線就是使用發酵時間更久但停留在人們心中更長的共情手法去製作迷因，它引起了人們對於自我的反思，要知道，「引起反思」，是所有雋永的文藝作品的根基，是哲學的原點，是人類靈性的體現。用一則廣告達到某種哲學意義，怎麼可能會無法引起廣泛討論和關注? 類同的例子還有Old Spice “The Man Your Man Could Smell Like” (https://www.youtube.com/watch?v=owGykVbfgUE)這則廣告的邏輯。

這則幽默古怪的廣告，採用了明快大膽的故事節奏，在最短時間中達成了劇情的轉換，產生了讓人意想不到的印象，同時帶出了某種反思——「消費者對男性香體露的傳統印象」。

這種反思不大，不會改變世界，忽視了也不會使災難發生，不警世，安安靜靜地，像個挌腳的鵝卵石，卡在路邊，你偶爾踢到，蹲下來看，發現了一個新世界——Dove和Old Spice成功演示了小發現大反思的微妙操作，成就了兩支出色的商業廣告。

撰文：Leo

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政府廣告的力量: 引領社會意識的先鋒

引領社會意識的最佳良方 政府廣告成為指路明燈

一直以來，政府廣告扮演著引領社會意識的先鋒角色。透過精心設計的廣告內容和強大的影響力，政府能夠有效地傳達重要的訊息、塑造社會價值觀、提高公眾意識和促進行為改變。

現今世代資訊飽和，市民擁有更多的途徑接觸到來自政府發佈的公共訊息，不過萬變不離其本，政府廣告依然是眾多方法中最有效、傳播接觸範圍更廣、流傳最久的良方，因為一直以來，政府都樂意和不同的廣告攝影師合作，帶來多則膾炙人口的經典廣告，像是反煙草、節能減碳、交通安全等重要公民意識的宣導廣告。

那麼，這些廣告如何有效引領社會意識呢? 商業攝影又怎樣在其中發力?

動人以情，讓冰冷的訊息獲得暖心的溫度

新加坡政府一直是政府廣告界的明星，出色的廣告層出不窮，其中一則讓人特別記憶猶新，因為它觸動到很多人內心深處柔軟的部份，那是昔年它們推廣公共醫療保險，提高大眾保險意識的廣告(https://www.youtube.com/watch?v=uLtdHThB8j8)。政府請來廣告攝影團隊參與設計劇情、製作企劃、以微電影及實錄訪談的形式，包裝了一個真摯感人的親情故事，以及引起公眾思考，醫療保險存在的意義與價值，推動大眾的保險意識。這些具有感染力的訊息足以長留人心，引起公眾的關注，推動社會討論和改變，在過往，新加圾公民的保險意識相對發展緩慢，可能這也是普遍華人社會的通病，但是廣告的力量在於，在廣告攝影師的設計下，它能夠透過適當的呈現方式，去柔和地瓦解人們的心防，以平和及開放的態度接收新資訊。

關鍵訊息流傳千載 厲害的廣告寫手塑造了一整代人的心態

無可否認，政府廣告在塑造社會價值觀方面扮演著重要的角色。早在古代，政治機關的思想風氣就會由上而下地影響整個國家，無論是主動還是被動的，這還是在資訊不流通的古代。

因此，透過廣告，政府可以宣揚正面的價值觀，如道德、公民責任、社會和諧等。這些價值觀的宣揚有助於建立一個健康、和諧的社會環境。政府廣告能夠教育公眾並激發他們對這些價值觀的認同和實踐。這種正面價值觀的塑造對於社會的發展和進步至關重要。

「生命滿希望 前路由我創」，相信沒有香港人對這句經典的廣告標語陌生吧(https://www.youtube.com/watch?v=EdU9E72vAZ0)? 即使在中國內地以至東南亞地區，這句廣告標語仍然可以算是政府廣告中流傳廣度頭十的存在，其膾炙人口的程度直至面世將近二十年後仍然可以從新生代小朋友的口中聽到。

其實除了標語本身的魅力，整支廣告的商業包裝還是非常厲害的，出色的小孩演員選角、適切配合當時社會環境及訊息語境的內容劇情、畫面流暢的剪接與特寫，完全可以想像，如果缺乏那支出色的商業攝影團隊在背後推動構成整個故事，再好的標語也無法達至這種廣大的影響力，那是足足影響了一代人的精神訊息。

一支廣告改變一場選舉的結果 甚至是改變歷史——將台式燃情美學發揮到極限

這是2008年台灣總統大選的宣傳廣告(https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=WMDINRCyYHA)，當時兩位候選人馬英九其及競選搭檔蕭萬長對決謝長廷及其競選搭檔蘇貞昌，兩者當初的差距其實不大，但是當這支競選廣告出來後，就像評論留言所說的，「就算是兩顆砲彈打在謝長廷身上也無力翻盤了」，這是將競選廣告拍出了勝選廣告的氣勢、將台式燃情點燃選情、將箭塔建在對手家門口級的暴力政治宣傳。

最終，馬英九、蕭萬長的得票數，較謝長廷、蘇貞昌多2,214,065票，在當時雙雙創下中華民國史上民選總統候選人最高得票率和得票總數的紀錄，直到2020年蔡英文競選連任時以8,170,231票才超越其屹立近12年的得票紀錄。

有誰能夠想到一支成功的商業攝影廣告的魔力能夠強勁到這個地步嗎? 改天換地、影響歷史、動搖國家都不為過，拍攝這支廣告時，團隊可能也沒有想過，自己成為了歷史的一部份。直至最近台灣大選，這支廣告因為太過經典，仍然被視為競選廣告界中的教科書、天花板、轟炸機一般的存在被不停拿出來討論。

它的魅力，隔海越洋不一定感受到，像是換個香港人來觀賞，可能就會覺得有些太過煽情，有些太過熱鬧，但為什麼它會如此成功? 因為它是由拍攝團隊精心設計，完全鎖定台灣本地民眾，精準制定符合其特性而製作的策略型廣告，它是如此的集中、精密、一分一毫都被運用到刀刃上，完全「打中了台灣人的爽點」，完全可以想像當時廣告出街，馬的支持者直接到酒店慶祝勝選的畫面。

向前展望 政府廣告仍然有它的挑戰和未來

出色的政府廣告很多，但有更多的失敗作，你根本無法想起它們。總括而言，在未來，政府廣告在引領社會意識方面仍然扮演著重要的角色，同時，它面臨著各種挑戰和機遇。在信息過載的現代社會中，政府廣告更需要脫穎而出，死板的資訊，在將來更需要注重創意和獨特性，以吸引公眾的注意力並傳達重要的訊息，因此拍攝團隊的創造力成為了核心關鍵。

此外，面臨著多元化媒體環境的誕生，公眾獲取信息的方式變得越來越多樣化和個性化，政府廣告需要適應這種變化，利用各種媒體平台和工具來傳達訊息，確保廣告的廣泛覆蓋和有效傳播。政府需要深入了解目標受眾的媒體使用習慣，並針對性地制定廣告策略。

總結來說，政府廣告在引領社會意識方面面臨著挑戰，這些挑戰同時也帶來了機遇，包括創意和獨特性、建立信任、適應多元化媒體和與年輕一代的互動。透過克服這些挑戰並利用機遇，政府廣告可以繼續發揮引領社會意識的先鋒作用，並推動社會的積極變革。

撰文：Leo

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傳播力加倍：高效新聞稿照片的五個關鍵要素

毫無疑問，我們正身處在訊息爆炸的年代及社會中，媒體角力間的瞬息萬變是一場沒有硝煙的戰爭。一張高效的新聞稿照片，何嘗不是PR照片的一種，它可以使您從訊息海洋中擠身而出，獲得有效的曝光率，贏得重要的版面，搶佔大眾的記憶點。

這篇博文將以傳媒工作者的經驗，為您科普何為高效新聞照片，以及哪五個關鍵要素，可以使照片的傳播力加倍。

一、目光引導

有效的新聞稿照片應當能夠引導觀眾的目光，引起他們的興趣和好奇心，通過適當的構圖和視覺元素的運用，您可以引導觀眾的目光，使他們第一時間注意到您想要傳達的訊息，進而提高照片的效果和吸引力。

目光引導，是具有技術性的，它是攝影師能力展現的舞台。試想想，如果照片沒有一個明確的主題和焦點，讓觀眾的目光自然而然地被吸引到該處，這張照片是否只是一個普通的畫面，即使它確實是在關鍵的時地人事中被拍攝下來，拍攝者如果缺乏目光引導的意識，同樣也不可能為人們留下任何印象。

除了攝影師拍攝時的主觀意識外，也有一些具體的拍攝技巧可以引導讀者的目光，例如對比和突出、空白與負空間、視覺引導線等，這些都是專業攝影師具備的拍攝邏輯，通過這些技術產生的有效成像，將可以成就一張無往不利的商業攝影作品。

二、品牌一致性

新聞稿照片應該與您的品牌形象保持一致。無論是色彩搭配、風格設計還是視覺元素，都應該反映出您品牌的特質和價值觀。

在色彩與風格方面，多選擇與您品牌標誌和形象相符的色彩和風格，確保照片中使用的色彩與您品牌的主色調或配色方案一致。此外，攝影風格也值得注意，例如明亮和活潑的色調，或是沉穩和專業的色調，都會呈現出不同的藝術風格。

同時，利用視覺元素來強調品牌的特質和價值也有助提高品牌關聯度。這可以包括您品牌標誌的展示、特定形狀或圖案的運用，以及與您品牌相關的符號或圖像的選擇。 確保照片中的視覺元素與您品牌的整體形像一致。

透過照片傳達品牌的故事和價值觀，遠比單純而空泛的大字標語來得震撼有力，人類對於圖像的記憶遠比文字的記憶來得深刻，因此，照片應該能夠反映您品牌的核心理念和使命，展示您品牌所代表的價值觀。 這樣可以增強觀眾對品牌的認知，並建立品牌與觀眾之間的情感連結。

Nike PR Photo, Produced by BLAHBLAHBLAH

三、情感傳達

一張有力的新聞稿照片能夠引發觀眾的情感共鳴。無論是喜悅、驚喜、感動還是憤怒，照片都應該能夠傳達出真摯的情感，使觀眾更容易與您的故事產生共鳴，從而增強照片的吸引力和影響力。

在工作多年的生涯中，業者經常被問到，如何通過圖像傳達活生生的情感與記憶，這是每一個拍攝工作者都會面對的議題，而且沒有人能夠在這方面下達權威性的結論。但我們仍然是會被圖像所感動的，因為情感是在訊息之間流動的，圖像作為情感訊息流動的重要載體之一，如果有注意一些關鍵的細節，的確能夠令情感傳達變得事半功倍。

例如所有照片最基本的一環——構圖。運用視覺元素和構圖技巧來傳達情感。 選擇適當的元素和角度來表達您想要傳達的情感。 例如，利用人物的表情、姿態或手勢來傳遞喜悅、悲傷、驚訝等情感。 運用顏色、光線和陰影等元素來增強照片的情緒效果等。這都是拍攝出富含情感的照片的基本技巧。

當然不得不提透過抓住故事性和時機來傳達情感。 捕捉關鍵的瞬間和情感表達，以展示真實的情感和故事。 例如，捕捉到人們的歡笑、眼淚、擁抱或憤怒的瞬間，將更容易引發觀眾的情感共鳴，這講求拍攝者的意識及反應。

四、專業品質

業界對於高效新聞稿照片必須具備的專業品質有一套幾乎公認的標準——清晰的圖像、恰到好處的光線和色彩，以及專業的後期製作。沒有人需要散亂、模糊的照片，對於任何品牌、報社、媒體平台來說，那都是對其專業形象帶來不良影響的負產品。只有經過精心設計和處理的照片才能傳遞出您的品牌或組織的專業形象，贏得媒體和觀眾的信任。

使用高品質的拍攝設備和技術來獲取清晰、銳利的影像。 確保照片的細節清晰可見，沒有模糊或失真的問題是十分基本的剛需。攝影者就更需要熟悉相機的設定和功能，以便在不同的拍攝環境中獲得最佳的影像品質。

同時需要充分利用光線條件，確保照片有適當的曝光和明暗平衡。正確的光照可以提供清晰度和視覺效果，避免過曝或欠曝的情況。根據拍攝環境和主題，選擇合適的光線條件和拍攝時間。

我知道很多人對於後製存在不同意見，但是，進行適度的後製是必要的，只需要保證避免過度處理或過濾照片。修剪影像、調整構圖、去除乾擾元素等可以改善照片的品質和視覺效果，而且提高拍攝現場的容錯率，現在各種AI製圖工具都擁有強大的效能，這些都能夠一定程度上補足了任何拍攝時刻當中的意外。

五、創意呈現

最後，創意呈現是打動觀眾的一大關鍵。別致的構圖、獨特的視覺風格和出人意料的設計元素都能為您的新聞稿照片增添吸引力和影響力。透過創意的呈現，您能夠使您的故事更具說服力和記憶點，從而取得更多的媒體關注。

多嘗試運用不尋常或獨特的構圖方式來創造吸引人的視覺效果。 嘗試不同的角度、遠近景深、對稱或不對稱的元素配置等，營造出獨特的視覺風格和視覺衝擊力。一位前輩曾經和我們討論，區別普通照片和高品質照片的關鍵，就在於照片呈現現實的方式，是平鋪直敘的，還是詩化的，這裡的詩化和文字寫作的邏輯基本一樣，都是通過作者的眼睛，將現實的內容加以提煉再造，為讀者已經沉寂昏迷的知覺得到恰好的衝擊，通過陌生化的現實帶來最真實的觀察。

透過創意的呈現，您可以讓新聞稿照片更加引人注目和有影響力。 創意呈現可以使您的故事在眾多新聞中脫穎而出，吸引更多的媒體關注和觀眾關注。

總括而言，無論是在傳統媒體還是社交媒體平臺上，高效的新聞稿照片都具有無可取代的重要性。通過著眼於目光引導、品牌一致性、情感傳達、專業品質和創意呈現這五大要素，您可以為您的品牌或組織贏得更多的媒體關注和觀眾共鳴，從而實現傳播效果的最大化。

希望這些關鍵要素能夠為您的新聞稿照片創作提供啟發和指引，使您得以在競爭激烈的媒體世界中脫穎而出。

撰文：Leo

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