《Production House Insider》（三）：製作團隊大拆解（中）

回顧上集我們介紹了監製、導演和攝影師三個影片製作中比較核心的角色。今集我們繼續拆解團隊，看看在他們背後，還有哪幾位幕後功臣支撐整個拍攝流程。他們不是站在鏡頭前，但每一次順利拍攝、每一項準時交付，都離不開他們的專業與堅持。

如果說拍攝現場是一場戰役，那這幾位就是讓戰場有秩序、有節奏的「戰術中樞」。今次要認識的角色包括：製片、燈光師，以及助理導演與場務。

《E先生愛人執照》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - PM/PA組協助下雨場景拍攝

製片（Production Manager）——由混亂中打造秩序的人

影片製作不只有拍攝日這麼簡單，而是一連串細緻而緊湊的流程。製片就是那位掌管整個項目實際操作的人。

從通告安排、人員協調、場地租用、道具調配，到拍攝當日的即時應變，製片無一不管。他們要在創作和現實中間劃出一條可行的路，確保所有部門「準時上線」、「按安排上陣」，令製作穩定前行。簡單來說，他們是拍攝的時間管理師、以及問題解決者。

真正厲害的製片，從不是事後收拾爛攤子的人，而是能夠預測問題、避免混亂發生的人。他們懂得提早設定安全距離，為拍攝留足彈性，讓整個團隊在壓力之下仍能有序運作。

在香港這種節奏急速、資源有限的環境下，製片的重要性尤為巨大。所有突發情況全都要製片即時處理。他們經常是拍攝現場最早到、最晚走的人，站在眾人身後，卻影響大局。

燈光師（Gaffer）——營造氛圍的光影法師

影片的氣氛除了演出與鏡頭語言，光和影的運用亦舉足輕重。燈光師就是那位掌控畫面情緒的法師。

燈光師會根據攝影師（DP）與導演的視覺要求設計燈光方案，包括燈位佈置、燈具類型、光色及亮度設定等。不同類型的影片，燈光處理方式也不一樣。一場溫馨家庭晚餐，可能需要溫暖柔和的光線；而一場街頭追逐戲，則講求強烈反差與方向感。

香港場地有限，拍攝空間相對狹窄，燈光師經常需要「因地制宜」，他們要熟悉各種燈具特性、電力負荷、色溫控制，同時也要確保安全，避免佈線混亂等。他們默默設置，只為確保鏡頭下每一刻的光影都恰到好處。

助理導演與場務（AD & PA）——維持節奏的現場總控

助理導演（Assistant Director, AD）負責統籌現場流程，是導演的得力左右手。他們通常不涉創作，但對拍攝能否準時及妥善地完成，影響極大。

第一助導（1st AD）負責制定通告（Call Sheet）、安排日程、管理現場節奏，確保所有部門準時執行。拍攝當日，他們是喊出「Roll機！Action！」的人，也是面對所有突發情況時第一個需要應變的人，保持整體進度。

至於場務（PA, Production Assistant），則是現場最機動的角色。他們處理大小雜務，包括協助封路、搬運器材、遞送道具、照顧臨演等，甚至可能要為拍攝地點解釋或與街坊溝通。PA這個崗位，責任大、變數多，是培養現場經驗與危機處理能力的最佳訓練場。

在香港這種追求高效率的拍攝文化中，AD與PA就是讓導演與演員能專注創作的重要支援力量。

小結

製片是拍攝流程的總控、燈光師是畫面氣氛的塑造者、而助理導演與場務則是現場秩序的守護者。正是這些看似「不顯眼」的角色，共同構成了影片背後堅實的基礎。

不過，一條影片要真正「靚得起」、畫面有層次、有故事感，還需要另一班充滿美感與細節控的幕後功臣。下集，我們將走進影像的視覺世界，認識美術指導（Art Director）、造型師（Stylist）與梳化（Makeup & Hair, MUAH）。究竟他們如何從空間、服裝與妝髮出發，讓影片更具質感與風格呢？記得鎖定下一集《Production House Insider》！

撰文：JK

《Production House Insider》（二）：製作團隊大拆解（上）

Video Production House除了廣告導演和攝影師外，還有哪些人在幕後默默努力？一個完整的製作團隊到底是怎樣運作的？《Production House Insider》系列想帶大家走進這個行業，揭開核心工作流程的面紗。上集已經跟大家聊過一條影片從構思到完成的籌備過程，今次就來拆解一下製作團隊裡的幾個關鍵角色，讓你對這個「幕後軍團」有更清楚的認識。

拍一條影片，無論是30秒的線上廣告還是大型品牌宣傳片，光靠一個星級導演或攝影師是遠遠不夠的。真正讓構思變成現實的，是整個團隊的分工與默契。他們就像一支足球隊，每個人都有自己的專長，缺一不可。究竟這個球隊裡有哪些成員？今次的上集就先帶你認識幾個核心角色，順便說說他們在影片製作中的故事。

監製（Producer）——平衡創意與現實的協調者

假設客戶提出拍攝一場太空戰爭場面的要求，卻只有有限預算，該如何應對？這正是監製的挑戰所在。作為影片項目的協調者，監製負責從前期策劃到後期製作的整體管理。他們是客戶與製作團隊之間的橋樑，需與客戶商討目標，例如品牌形象及目標觀眾群，並制定合同與預算分配。同時，監製亦須與導演協商創作方向，確保構思在資源限制內能夠實行。

在香港這個講求效率的市場，監製還需關注行業趨勢與傳播平台的需求。例如，若影片將於社交媒體播放，他們或會建議縮短片長並加入「吸睛」元素，以適應演算法和觀眾喜好。他們的工作從項目啟動前開始，直至播出後分析成效方告一段落，是整個製作過程中參與時間最長的角色。監製的價值在於，他們需在商業考量與藝術追求之間尋求平衡，稍有偏差，便可能影響最終成果。

BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 監製 Kelly Cheuk

導演（Director）——塑造故事的靈魂人物

若將影片視為一則故事，導演便是這故事的靈魂人物。他們的職責是將構思化為視覺呈現，確保作品符合客戶期望。在片場，導演負責統籌拍攝，指導演員的表演，設計鏡頭的構圖，對燈光氛圍及後期製作的方向提出意見等。一條30秒的廣告看似短暫，卻要求導演在有限時間內講述完整故事，並突顯品牌訊息，這不僅需要技術，更需要敏銳的決策力及洞察力。

在專業的Video Production House，導演並非獨自作戰。他們有副導演（Assistant Director, AD）協助處理現場事務。例如，在旺角拍攝街頭廣告時，人流與車流或會帶來干擾，助理導演便負責叫「Action」叫「Cut」、管理進度，或需臨時調整安排，例如先拍攝靜態畫面，待環境許可再進行動態拍攝。在香港場地租用費用高昂的情況下，助理導演的支援尤為重要，讓導演得以專注於創作。讓導演可集中精力捕捉演員的情感，而毋須為現場秩序分心。導演的成功，很大程度上取決於其與團隊的協調能力，將創意精準傳達。

《漸漸我們》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 導演 Kwokin & Edan

攝影師（Director of Photography, DP）——打造視覺風格的匠人

在海邊拍攝廣告時，夕陽漸沉，光線轉暗，如何保持畫面的美感？這是攝影師（Director of Photography, DP）需解決的難題。作為視覺風格的匠人，攝影師負責設計與執行鏡頭語言，掌控構圖、光影及色彩基調。他們與導演緊密合作，將劇本的情感轉化為畫面。例如，客戶若要求呈現「溫暖家庭氛圍」，攝影師會選用柔和燈光與淺景深鏡頭；若追求「時尚感」，則要運用硬光與鮮明色彩。

在香港這樣天氣多變、場地狹窄的環境，攝影師需具備快速應變的能力。例如在尖沙咀拍攝夜景時，霓虹燈過亮有機會影響畫面，攝影師需即時調整曝光，確保主角與背景和諧。他們並非單獨工作，助理攝影師（Camera Assistant）負責調校設備與更換鏡頭，而機工（Grip）則處理腳架與滑軌的設置，確保拍攝穩定。在專業團隊中，攝影師更會參與前期場地勘察，他們的鏡頭選擇與技術決定，直接影響觀眾對影片的第一印象。

小結

今次聊了監製、導演和攝影師這幾個核心角色，他們各有各的專長，但又像拼圖一樣缺一不可，把簡單創意變成精彩影片。當然，製作團隊遠不止這幾個人，下集我們會再講其他關鍵角色，像後製剪接師、燈光師等，讓你更全面看到這個行業的運作。

無論你是想自己試試拍影片，還是找專業Video Production House幫手，希望這篇能給你一點啟發！下期見！

撰文: JK

《廣告進化論》（六）：廣告音樂的演變

歡迎來到「廣告進化論」系列的第六篇！在這個專題中，我們穿越時空，探索廣告如何從簡單的訊息傳播，演變成今日融合創意與科技的多媒體體驗。提到廣告，你可能會想到閃亮的視覺效果或明星代言，但今天我們要聊的，是那縈繞耳邊、悄悄滲入你記憶的旋律——廣告音樂。從早期的簡單曲調到現代的情感共鳴載體，廣告音樂不僅是品牌的聲音符號，更是一場跨越時代的進化之旅。讓我們帶著真實案例，一起走進這段旋律的歷史！

早期廣告音樂：簡單旋律的魔力

廣告音樂的起源，可以追溯到廣播時代。那時，沒有華麗的畫面，聲音成了吸引聽眾的唯一武器。1926年，美國Wheaties營養穀物品牌推出了史上第一個廣播廣告歌「Wheaties Song」。這首歌旋律簡單、歌詞直白，像是「They're crispy and crunchy, the whole year through.」這樣的調調，讓聽眾一聽就記住品牌和產品特色。這種「洗腦」效果，開啟了廣告音樂的先河。當時的技術有限，但音樂卻能跨越收音機的靜電噪音，直擊人心，讓人不知不覺哼唱起來。

那時候的廣告音樂，就像街頭小販的叫賣聲，目的很單純：抓住你的耳朵，讓你記住產品。它不需要複雜的編曲，只靠反覆的旋律和朗朗上口的詞，就能在消費者腦海中扎根。

電視時代：廣告音樂的黃金歲月

到了1950年代，電視的普及讓廣告音樂迎來了真正的黃金時期。畫面有了，聲音自然要更上一層樓。品牌開始請來專業作曲家和歌手，打造專屬的廣告歌曲，有些甚至紅到跳出廣告框框，成為流行文化的一部分。

最經典的例子，莫過於1969年可口可樂的「I’d Like to Teach the World to Sing」。這首歌原本只是廣告配樂，卻因旋律動人、歌詞充滿和平與團結的理想，而被改編成單曲，登上Billboard排行榜。你有沒有試過邊喝可樂邊哼這首歌？這就是音樂的力量——它不只賣產品，還賣情感，讓你覺得喝可樂就是在分享快樂。

香港也有自己的傳奇。1972年，政府為了推廣「清潔香港」運動，推出了「垃圾蟲」廣告。搭配那首「清潔香港，人人有責」的歌曲，旋律簡單卻洗腦，連小朋友都會跟著唱。至今，隨地丟垃圾還是會被長輩罵「垃圾蟲」，可見這首歌有多深入民心。它不只是宣傳清潔，更是把公民責任變成了一種集體記憶。

數碼時代：音樂的多樣化舞台

進入數碼時代，互聯網和社交媒體改變了一切。廣告音樂不再局限於電視或廣播，而是透過YouTube、Instagram等平台，瞬間傳遍全球。2012年，韓國歌手PSY的「江南Style」MV雖然不是傳統廣告，但它的病毒式傳播讓品牌看到新可能：音樂加視頻，能掀起全球熱潮。於是，許多品牌開始模仿這種模式，用音樂抓住年輕人的心。

說到香港的廣告音樂，咀香園絕對是繞不過去的名字。這家老字號餅家以杏仁餅聞名，但它的廣告歌才是真正的「記憶殺手」。那旋律簡單到不行，歌詞大概是「咀香園，咀香園，買手信，買手信」這樣的調調，卻能讓幾代香港人一聽就想起一海之隔澳門手信的味道。它就像廣播時代的產物，靠反覆的旋律和直白的歌詞，牢牢抓住你的耳朵。

咀香園的成功證明了：廣告音樂不必花俏，只要夠「洗腦」，就能變成文化符號，讓人一聽到就著迷。

現代廣告音樂：情感與故事的載體

今天的廣告音樂，已經不只是吸引注意力的工具，而是品牌講故事、建立共鳴的靈魂。2015年，蘋果的「Shot on iPhone」系列廣告，用精心挑選的背景音樂，搭配用戶拍攝的照片和影片，傳達「人人都是創作者」的理念。那音樂時而輕快、時而深沉，完美烘托畫面，讓你不只看到iPhone的功能，還感受到創新的感動。

而在香港，邦民日本財務則用更貼近年輕人的方式，攜手活力四射的女子組合 Lolly Talk，推出了應援歌《my PROMISE》。邦民將這首歌打造成一支音樂MV，讓視覺與聽覺交織出更大的魔力。以歌聲激勵大家追尋夢想的決心，陪伴跨過難關。對年輕人來說這已超越了廣告的框架，成為一段值得傳遞的體驗。

結語：旋律未完待續

從早期廣播的簡單曲調，到電視時代的經典金曲，再到數碼時代的病毒傳播和現代的情感共鳴，廣告音樂的進化就像一首未完的交響樂。它隨著技術和媒介的改變，不斷適應新的挑戰和觀眾需求。未來，隨著人工智能生成音樂或虛擬實境音效的加入，廣告音樂可能會變得更個人化、更沉浸式。

下次聽到廣告旋律時，不妨停下來想想：這首歌想告訴你什麼？它可能是個產品推銷，也可能是個時代的故事。而這，就是廣告音樂的魅力所在。

撰文：JK

《Production House Insider》（一）：從構想到完成，Video Production全揭秘

Video Production是近年越來越吃香的市場技能。隨著「短視頻」風潮的興起，社交媒體紛紛發現了這些30秒左右的短視頻，只要內容足夠有趣，又或是找到了所謂的「流量密碼」，即使只是低成本製作，依然可以吸引大量View數，因此紛紛上調了短視頻在社交平台上的排位評分比重。

本篇文章是《Production House Insider》的開篇，就讓筆者以業內人的身份為大家科普一下Video Production House Hong Kong圈內的核心工作流程，即使你今天打算自己完成Video Production的製作，也可以參照一下以下的工作流程，看看自己的發揮空間！

製作的前期其實已經決定生死——前期準備工作

當一個Event Production House接到客戶單子後，並非立即就開始安排拍攝的。因為拍攝的成本非常高昂，無論對客戶或是Video Production House來說也是一樣，因此在拍攝之前，還有一系列的前期工作需要優先做好，以減少拍出廢片的機率，降低維護成本。

客戶的共識階段
要與客戶取得創意企劃的共識，包括客戶的目標、品牌的形象、方案的表現的形式、客群的範圍、投放的資源額度、Video Production House提供的方案、合約的製定等等......必須要先取得絕大程度的共識，才能開始工作。因此出色的Video Production House都擁有專門的對接人員負責溝通，並高效地定立方案具體，畢竟時間也是成本之一。
預算及製作時間表
取得共識後，Video Production House還需要準確計算出本次方案需求的預算，製定對應的製作時間表，然後客戶便需要確認這份預算，以此讓製作團隊展開工作
籌組階段
確認了預算，製作團隊便可以落實劇本創意、演員邀聘、場地租賃、服化道等一系列的準備工作，並支付相應的租賃費用

可以想像一點的是，欠缺流程、框架及經驗地進行前期的籌組，將會構成巨大的時間及人力資源成本，同時也會影響接下來的製作，因此專業的Video Production House在前期準備階段便已經會表現得非常高效。

真正考驗技術的時刻——製作階段

前期準備工作其實往往涉及更多的市場策劃眼光及公關技巧，以及考驗團隊的營運經驗——例如能否準確地提供拍攝預算，這些元素會直接影響製作過程的順暢及作品出街後的效益。但對於作品本身而言，製作階段自然是最考驗技術本身的時刻。素人拍攝很多時只能就地取材，你有什麼形號的拍攝設備就用什麼，你有什麼場地可以用到就用什麼，沒太多顧慮，很多時要看作品是否剛好吃到了一些熱潮紅利，從而有機會脫穎而出。

但專業的製作，其實是公式可以產出穩定得到預期回報的作品的，這也是Video Production House的製作流程的參考價值所在。

拍攝執行
拍攝執行，講求的是劇本的還原度有多少、畫面的審美程度是否符合客戶預期、整體拍攝過程的執行程序是否完善。劇本是與客戶取得共識而來，明明說是拍愛情小品但變了情殺懸疑自然是不可取的，但一些製作劇本之初無法考慮到的現場意外，盡量將其影響縮減以保持劇本還原度就是專業團隊的價值所在。隨之而來的審美及拍攝過程控場，就更是拍攝團隊本身的專業水平展現場所了。
燈光收音
很多時，我們肉眼看見的事物，並非能完整還原到短片中，因為真正限制還原度的，是現場燈光與音源品質的狀況。想維持演員的冷白皮，但拍攝當天就是大晴天；在混亂嘈雜的鬧市中進行採訪抽問；晚間拍攝卻想呈現出清晨的氛圍......這些情況，都需要拍攝團隊運用知識技術去克服。
導演及品質監控
導演是每條攝製成品的靈魂，他會負責整個拍攝工作的演員表現、製片團隊的協調運作、成品的收效檢討、現場的營運執行。素人拍攝即使沒有導演這個角色，也需要有一個話事人存在去作為決策的終結點，而專業團隊一次拍攝可能出動上百人，導演就執導水平就更不容忽視了。
龐大的後製工作
即使拍攝當天一切順利，事後還有大量的後製工作等待處理——剪接、音效配樂、顏色校正、特效動畫、字幕組、幀格檢查修圖等，是極其龐大的工作量。

成片到手後，看似只差一步，其實不然——發佈及推廣階段

每一個社交平台都有自己的玩法，這些就不一定是Video Production House Hong Kong圈內負責的部份了，但素人自己運作的話，就更值得注意以下細節。

上傳與發佈
還是那句，每個社交平台都有自己的玩法，小紅書的片種地域性分類、IG的時限及資訊成份限制、FB的派放及廣告基準......這些都是需要摸透才不至於浪費了成片的，有時候還可能需要在當初提早剪出幾個適用不同平台的對應短片版本，以完成一次完整的飽和投放營銷策劃。
宣傳
短片本身是為了宣傳，但短片本身又是否需要去宣傳呢? 這一點是很多素人忽略的環節。其實短視頻作為一條影音作品，本身在社交平台上也是屬於一個獨立單位的，它本身可以通過買廣告的方式去宣傳、可以與其他影片互動以提高曝光、可以舊片重剪到新片成為片段以循環再用。這些都是可以利用到的部份。
監測與評估
少不得對影片反饋和效果，進行評估和改進，畢竟你不會只上載一條短片。這是一個開頭，短視頻帶來紅利和誘惑很大，因此，對舊片的成果進行監測，成為下條新片的養份，時刻留意社交平台播放和曝光條款的更新，是成為短片長青樹的不二守則。

總結

即使是低成本製作，如果無法洞察Video Production的一些小魔鬼細節，一條短片製作出來其實還是會被投放到茫茫的短視頻大海洋中翻不出一點浪花，因此尋找一些Event Production House或是Video Production House Hong Kong來協助製作短視頻也是一個熱門選擇，坊間也有不少類似的套餐。希望本篇文章提供的思路有助大家踏上短視頻製作者的第一步！

撰文:Leo

《廣告進化論》(四) : 互動廣告的崛起 —— 從網頁橫幅到虛擬實境

在上一篇廣告進化論章節中，我們細看了香港數十年來廣告業的興衰，並窺視了未來廣告業界發展的少少動向，但在當下，其實香港的廣告生態已經出現了一些新的進化方向。一直以來，消費者對於廣告的態度都是在被動地接收資訊的，從早期報紙大字廣告標語開始，到電視廣告的黃金時期，發行者生產什麼內容，消費者就被動接收什麼內容，直至互聯網出現，數位時代來臨，人們才重新獲取了「自己想看什麼」的選擇權。

但即便如此，當其時的廣告都仍然是資訊的包裝箱，只是等待人們選擇性地打開，然後獲得資訊。這樣產生了一個狀況，就是人們對於廣告出現了審美疲勞，欠缺變化、嚴重模板化、霸佔編幅的廣告泛濫，人們於是運用了自己的選擇權——選擇忽視這些廣告。

因此廣告需要走出自己的新道路，賦予更多形式上的豐富，打破人們對於廣告的刻板印象，重新煥起大眾的興趣，而香港作為亞洲數碼科技的樞紐之一，其實已經有了不少的嘗試及成果，迎來了互動式廣告的蓬勃發展。

早期的互動廣告——你小時候都有遇到過?

其實互動廣告不是什麼新鮮事，早於千禧早期年代都經誕生。最簡單的一種就是，動態卷軸式的橫幅廣告，當你點擊或者靜置不理會幾秒就會轉動卷軸出現下一個廣告，這種類型大家應當不會陌生，其實它就是互動廣告雛型。

然後隨著Flash技術的大規模應用，廣告的動態效果和互動成份也有所提升。大家可能比較有印象的是2004年麥當勞推出的「追蹤麥樂雞」遊戲式廣告，其實就是運用了Flash技術，讓它可以追蹤用戶的滑鼠鼠標位置，並依條件式設定觸發一些動畫及效果，帶來了不少新意，亦相信是香港首個將遊戲元素融入廣告中的商家。說明早於二千年初，其實商家已經察覺到舊式廣告的極限，開始探索轉型的新道路。

另一種早期互動廣告，可以說是植入式廣告的始祖，那就是網頁遊戲廣告。當年網頁遊戲風靡一時，大人小朋友都對這種新式出現的娛樂方式感興趣，於是就有商家想到，在小遊戲中嵌入廣告橫幅，使人在遊玩中不知不覺就接收了廣告資訊，其中的經典案例有2005年旺角電腦城的「打殭屍」遊戲、百佳超級市場的「購物車收集」遊戲等。這類型的廣告初次打破了舊有廣告的刻版印象，為人們提供了更多的趣味，而且在遊戲時間內持續輸出廣告資訊，令廣告的平均停留時間達到2-3分鐘，表現遠超傳統廣告，也正是因為這些早期數據的優秀表現，也為培育了第一代本地互動廣告的人才。

社交媒體的興起——頁遊末路，但卻是廣告的新春天

正當頁遊因為精美程度有限，Flash技術固有的限制難以突破時，社交媒體悄然興起，並迅速統治了整個網絡生態，Facebook、Instagram等社交平台的出現，讓互動廣告再次出現新的發展。

首先的一點是，網頁小遊戲始終是遊戲，遊戲能提供娛樂，但娛樂卻不一定非要從遊戲中來——社交媒體很好地填補了這一空白，因為自古以來，人際關係一向是最大的娛樂所在。因此，人們當時的休閒時間基本上全部貢獻到早期的Facebook上，而且它是男女老幼都適用的工具。商家作為最早洞悉市場態勢的一群，自然明白這當中的商業潛力有多大，於是互動廣告的載體也由網頁過渡到社交媒體上。

更妙的是，它打開了互動廣告的新元素——讓客戶擁有了輸出資訊的空間。在以前，廣告一直都是給出資訊的，消費者如果想將自己的資訊反向輸出到商家上，可能只有麻煩地以郵寄方式送達意見，但有時候人們不一定有意見，他們只是缺乏參與感而興趣缺缺。社交媒體很方便地串聯了所有人之間的關係，包括親友與親友之間的，也同時包括了商家與消費者之間的，同時它的界面、它的屬性、它的設計也給予了更多渠道和潛能讓消費者參與到市場策劃的企劃當中。

經典例子就有Nike曾經推出的客製化球鞋設計、星巴克的杯子塗鴉比賽、可口可樂的「Share a Coke」個人化包裝活動等，它們都曾經在Facebook上佔據了大量版面，每天被洗版出現，底下還有大量的留言，同時也讓更多人有了參與感，並獲得了新的廣告價值。這些活動不僅讓消費者參與品牌故事的創作，更讓他們成為品牌故事的主角。

次未來的第一步——AR技術帶來新的互動體驗

從遊戲元素的融入、到個人經驗的參與，互動廣告的發展脈絡是清晰可見的，一直都在擴展人們在廣告中可以得到的體驗，隱藏單一乏味的資訊，那麼，到了現在，2024年，當年不少早期卡通描述的近未來時代，現在最新的互動式廣告又是如何增加人們體驗的？

虛擬實景一直是我們幻想中的未來之一，AR擴增實境技術的出現，標誌著這條科技樹正開始逐步點亮，同時也迅速成為了最前端互動廣告的載體。

畢竟又有什麼體驗，可以比人們自身親歷其景來得更豐富？
例如IKEA的AR家具擺設App就是一個十分恰當地運用AR技術的例子。畢竟在以往，家具廣告都是流於表面的，我們只能從報章圖片、電視畫面上觀察它的外表，以及一些Moody的文字資訊，了不起到達互聯網時代，我們可以在網頁上找到它的實體比例對照圖，可以用滑鼠拉動它的3D Rendering去展現家具的不同角度(這甚至不是很多公司做到的事)。但AR家具擺設App完美展現家具在不同環境擺設下的狀態，讓人們可以一定程度程度地親歷其景，同時在過程中得到足夠多影響買賣決策的資訊，是相當出色的廣告手段。

類似的例子還有美妝行業，如Sephora的虛擬化妝試妝；衣品行業，如Zara店內的AR時裝展示等，都已經前瞻性地將AR技術運用到互動式廣告中。

結語

從最初的網頁橫幅到今日的虛實結合體驗，互動廣告的發展印證了技術與創意的完美結合。未來，隨著技術持續進步，我們必將見證更多令人驚嘆的互動廣告創新。筆者在上一篇廣告進化論章節中提到過，未來是AI的時代，或是我們可以暢想，AI能夠利用自己的智能表現優勢，成為互動廣告中隨時在線的導航者，將客戶服務和廣告作出史無前例的低成本融入，為我們帶來全新的廣告體驗也說不定。

撰文：Iris

《媒體製作解碼》(一) : 提升企業品牌知名度的魔法

在賣好產品之前，先賣好一個品牌。

無論你的產品有多麼出色，如果沒有人知道你的品牌，你的產品出現在人們視野眼中的渠道和機會也會變得很小。筆者大膽說一句，因為自己經常對接廠方的關係，其實了解到很多不知名品牌的產品品質也相當不錯，甚至不少小品牌根本就是幫大品牌代工的原產場地，但是市場上卻不會看見他們的產品。因為欠缺品牌知名度，你的產品根本在市場上寸步難行。

幸好的是，這個年代對於小品牌來說有相當不錯的機遇，社交平台的出現以及廣告生態的轉變，讓品牌直接接觸客戶的渠道大幅增加、成本大幅下降。想知道有哪幾個方面可以著手？立即來看，提升企業品牌知名度的3大魔法！

操控記憶的魔法——視覺識別系統

人類的大腦是個有趣的東西，其中有關記憶的部份，正是企業品牌可以著手的地方。我們的記憶，按精神學科的說法，其實分為客觀記憶及主觀記憶兩部份，客觀記憶就是我們的潛意識默默作用的部份，將所有收集到的外界訊息不加限制地存放在大腦中，而主觀記憶就是我們的顯意識集中精神的部份，也就是我們真實在意的部份，舉一個例子，我們吃一頓飯，我們主要會記得美食的味道、可能也會記得餐廳的環境氣氛、甚至記得隱約的背景音樂，這些就屬於主觀記憶的部份，同時，那些來回走過的侍應的髮型、吧檯擦瓶酒保無名指上的指環款式、天花水晶燈的燈盞數量......這些事情，你很難特別在意會去記著，但是大腦卻為你保存下來，當你有需要用到時並受到刺激誘發時，它就會由客觀記憶庫中浮現。

說了這麼多，其實就是創建獨特品牌視覺元素的重要性。

它可以讓消費者從你的品牌視覺元素中提取細節，巧妙地融入客觀記憶庫中，並讓你的品牌在客戶的潛意識中扎根，當他出現對應需求時，第一個聯想到你的品牌。當然，最好和專業的Production House合作，讓他們提供專業意見及知識支援。你可以看見大部份知名品牌的核心形象、品牌商標很少作出改變，像是日本資生堂，一個椿花的標誌，化用萬千，從產品包裝、到辦公室裝修主題、到廣告藝術思想等等，全部都源自椿花的概念，貫穿整個市場策略，塑造出真正半世紀不倒的黃金品牌名望，這就是視覺元素的重要性，也是我們的第一道魔法。

千里傳音的魔法——跨平台內容策略

要提高品牌知名度，就不能夠忽視品牌觸及率的問題。

到底你的品牌道行有多高，它要發出一個訊息，有多少人可以接收到?又有多少人細看？有多少人是你的目標客群？

現在有無數的平台可以分享你的品牌訊息，Google自不用說，掌握著網站主頁以及SEM廣告的生死，社交平台如Facebook及Instagram，以至新興的Threads等，各自把握著不同的人群資料庫。要做到真正的「千里傳音」，可以「一枝穿雲箭，千軍萬馬來相見」，就必須要懂得與Production House合作，製定適合不同媒體平台的的內容策略，以達至多平台天羅地網的程度，將目標客群牢牢抓在掌心。

在古早年代，一場有預謀且成功的品牌策劃項目，往往是從香港廣告拍攝出發，圍繞這枝廣告發出一些新聞訊息，配合新聞發佈會，可能還有一些商場攤位或是旺角Roadshow去造出聲勢，令消費者得知品牌訊息的。現在，智能手機人手一部，大部份接收資訊的渠道都整合到手機中，同時人們可能也少了出街，舊有的方式不再適用。為什麼說這是最適合小品牌發揮的黃金時代呢，因為其實大環境下人們活動的模式改變，令大企業和小品牌想做好品牌觸及率時，都被拉到同一條起跑線上——都需要贏得社交平台上的曝光率，大企業可能有較多的資料，用「課金」方式增加廣告在社交平台上曝光洗版的機會，但也就僅此而已。

如果尋求到合適的Video Production House合作，利用其專業知識，充份考慮本地流行的社交平台和媒體習慣，加上創意，其實就能夠在社交媒體上製作出一條條「魔性」視頻，低成本地打造出驚人的品牌觸及率，真正千里傳音。

調配迷情魔藥觸動心靈的魔法——情感營銷策略

太驚天動地雄圖偉業的故事只能使人仰望，很難談上觸動心靈。因為對大企業來說，品牌故事更多是一種品牌精神的錨點，而不是一種提升品牌知名度的方法——它們用不著。

但對於還在苦惱品牌知名度的你來說，這很可能是一條出路。

根據Instagram最近發放的客戶瀏覽時長數據分析報告指出，人們對於小品牌的奮鬥史其實有相當不錯的反應，完整看完視頻的機率很高，一些以系列為形式出現的品牌故事分享加上創辦人分享心得的短視頻也出現用戶追看的情況，因此品牌專業在社交平台上的Ranking也隨之得以提升。

這是什麼道理呢？

其實很簡單，就是利用了人們共情的機制。現在是一個資訊泛濫的年代，一些大製作視頻、高大上的品牌概念，很可能反而令人覺得「離地」，人們更容易對與自己近似的事物產生共情，一些概念不錯、有合適的畫面表現力、有一定營銷技巧的視頻製作反而更讓人容易「入口」，Video Production House的敘事技巧在其中出力不少，始終他們擁有更豐富的知識儲備以及深入了解短視頻的製作環節及發佈生態。因此，品牌創立經歷的故事就成為了一個很不錯的題材，既能夠讓人更了解自己的品牌，提高知名度，增加忠誠度，同時也可以觸發共情機制，在人們心中留下深刻印象，增加對品牌的好感度。這好感度存在了，其實買東西就容易了，左買右買都是買，當然是選擇一個自己喜歡的品牌去消費。

總結

要提升企業品牌知名度，尋求與Video Production House合作是一個不錯的選擇，不要以為它會增加你的成本，經過它的方案整合、知識儲備的出力、時間及產能的精力平衡，以更好的面貌、更高的效率完成香港廣告拍攝的規格，其實反而節省了大量的人力、時間、市場策劃成本，而且減少了走冤枉路的機會。當然，即使是零成本營運的蚊型企業，其實通過自己的摸索及創意靈感的爆發，一樣有機會在當今的品牌資訊大戰中殺出重圍。今次分享到此為止，讓我們下次探討更多媒體製作中鮮為人知，還是被人忽略的有趣事情。

撰文：Leo

《廣告進化論》(三) : 電視廣告的黃金時代與數位轉型

香港曾經引領整個東南亞地區的時尚風潮，早於1950年代，香港已經擁有當其時整個東南亞規模頂尖的片廠及電視廣播公司，並最早將其娛樂化、平民化、普及化，加上作為轉運港口以及中外對接點的獨特地緣優勢，成為了亞洲最觸目的商貿城市，步入嶄新的現代化階段，贏得了東方之珠的美譽。

因此，在很長的一段時間中，香港除了擁有領導性的影視廣播行業外，同時還包覽了整個東南亞地區的廣告媒體創意輸出，當時可以與香港一較高下的只有日本。筆者之前在廣告進化論的前兩個章節已經和大家探討過政府宣傳片的演變和商業攝影的發展，為了更全面地掌握香港創意工業蛻變的歷程，今天就讓我們從八十年代出發，一路到千禧世代，香港廣告史的璀璨發展。

大字標題口號遺風，創造了80年代的廣告工業盛世

不知道大家對於以下幾句廣告標語有沒有印象?
「如果太多牛奶味」（1986年）

「當初相遇時回頭在笑，望著笑臉感覺像似首詩」（1987年）

「少少鹹、多多脆」（1988年）

以上三句可以說成筆者童年時代「宣傳易」時段的回憶，分別出自維他朱古力奶、陽光檸檬茶、金龜嘜萬里望花生3個膾炙人口的廣告。

留心一下，會發現它們都善用郎郎上口的廣告標語去引起消費者的興趣，並形成記憶慣性，在當時娛樂資源有限的年代，手機未普及，街坊之間打麻雀、小朋友落街玩、番學隔離檯傾計是人們最常見的溝通方式，這些有趣生動、易於記憶、賦予了產品鮮明形象氣質的廣告標語提供了容易獲得的娛樂感，因此擁有極高的流傳度，非常適配當時的年代。

其實廣告標語一直興盛不休，傳承自民國末年「大字報」式的宣傳方式，完美符合廣告本身的意義——最短的時間傳達最多的資訊並吸引讀者，一直至智能手機興起，更多媒介的宣傳方式出現，社會的娛樂方式大增，其重要性才漸漸修正。可以說，當時的創意工業，更多的廣告工作者主要的目標就是創造出一句可以融入港人腦海，成為集體回憶一部份的黃金一句，亦正正是這些一字一字的黃金一句，締造了香港80年代廣告業的輝煌之路。

彩色電視普及化，90年代廣告業其實是「微電影」的始祖?

香港的經濟，在80年代中期起迎來了一波小飛躍，在整個社會大環境看來，人們的物質生活是整體上揚的，至少在公共屋邨的大群體中，來到90年代時，基本上大部份家庭都已經擁有最少一部彩色電視。

資源的豐盛，迎來了娛樂媒介的變化，報紙雜誌不再是普羅大眾的主要娛樂來源，要知道，在娛樂的角度來說，攤在沙發上看電視的Chill度，廣泛來說，一定是蹲廁所上看報紙所不能比較的，因此彩色電視的大規模湧現，也令廣告生態發生了較大的變化，首先是，廣告標語的吸引力相對下降了，因此它無法最大程度利用彩色電視帶來的利好環境。

與之相對，就是畫面的重要性得以提高了，於是開始出現故事性的廣告，例如1995年鐵達時 ——「青春燃燒」廣告，經典廣告對白「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，明顯已經脫離了80年代廣告標語的範疇，出現了通過微電影式的故事感為商品賦了更多精神價值的別樣趣味性。

同時，因為彩色電視可以更好地展現人物魅力，「明星效應」也得以運用上了。當時風頭正勁的「四大天王」就成為了廣告圈的寵兒，接拍了大大小小多個廣告，一度「霸屏」，相信不少讀者當年也記得自家親友追看黎明和記廣告，當時非常瘋狂，正在播的劇是黎明《原振俠》，廣告是黎明和記《夏日傾情》、黎明勁歌金曲片段、黎明演唱會......

可以說，因為畫面化的利好，90年代的廣告業界可以有更大的創意空間，於昂貴精短的廣告時段中綻放無限創意，不少廣告的精美程度其實完全可以視為微電影的始祖，同時亦成就了香港廣告業界的黃金時代。

互聯網與數位時代的開始，千禧之後的廣告生態變化

彩電在80年代中、90年代初期走入家庭視野，那麼，互聯網就是從千禧年代開始普及的，筆者第一部可以上網的電腦就是2001年的事，那時斷線斷得樂此不疲......互聯網，是有魔性的，網癮青年，雖然是一個不好的形容詞，但也側面反映了互聯網對於娛樂生態帶來的巨大衝擊和變革。

最主要的一點，是選擇的權利回到了人們手中。看電視的話，電視節目是由電視頻道的擁有者掌控的，包括劇集、廣告、騷，人們想看什麼，其實自己是沒有選擇權的，筆者就很記得童年時經常苦等明珠930重播終結者系列電影，心中一直吐槽為什麼最紅最多人看就是終結者，明珠台挑選重播的卻往往是其他電影。互聯網的魅力，對於千禧年代的人來說，就是他們忽然意識到，自己可以選擇自己想看什麼了！而這一點帶來的吸引力，其實是非凡的。

當時主要的搜尋平台還是雅虎(yahoo)，打開瀏覽器的首頁首先是它，無論是新聞頻道、搜尋器、娛樂頻道、討論區等等都集中在Yahoo上，因此，聰明的廣告業界自然盯上了這個新興的媒介，也因此，當年Yahoo的首頁，是新興的廣告戰場。

不過那時候出名的廣告有什麼嗎? 筆者真的沒太大印象，始終當時它太新了，技術有限、表現力有限，更別說，8、90年代的廣告業界前輩大佬們，對於如何製作一個網頁廣告，很可能是完全未有概念以及嚴重欠缺技術支援的——單論一點就知道，現在我們用APP看見極多的小廣告，但當年玩Online Game時，可是一個廣告都沒有的，連植入式都沒有，其實不是廣告界沒有發現這些可以發送廣告的土壤，而是千禧早年的技術的確有限。

但無論如何，互聯網的衝擊改變了整個行業的視野，長期霸佔人們娛樂時間的載體漸漸由電視過渡到電腦上，廣告業界也發現了這一事實，因此為後來的數位轉位帶來了伏線。

總結

活在當下的我們當然知，現在的廣告主流是KOL、是社交平台、是疑似會偷聽電話的大數據，同樣也知道香港已經不再是擁有最前衛、影響力最大的廣告的地方，不過這一點一滴的變化，其實皆是時移勢易，沒有業界可以永遠不變，隨著我們深入了解廣告史的發展，我們也許會發現更多廣告的本質以及它與新時代技術結合的潛力，遠的不說，現在其實已經踏入數位世代的末期，來到AI世代的門口了，不知道未來AI和廣告又將會結合呈現出怎樣的火花呢?

撰文：Leo