製片（Production Manager）——由混亂中打造秩序的人

影片製作不只有拍攝日這麼簡單，而是一連串細緻而緊湊的流程。製片就是那位掌管整個項目實際操作的人。

從通告安排、人員協調、場地租用、道具調配，到拍攝當日的即時應變，製片無一不管。他們要在創作和現實中間劃出一條可行的路，確保所有部門「準時上線」、「按安排上陣」，令製作穩定前行。簡單來說，他們是拍攝的時間管理師、以及問題解決者。

真正厲害的製片，從不是事後收拾爛攤子的人，而是能夠預測問題、避免混亂發生的人。他們懂得提早設定安全距離，為拍攝留足彈性，讓整個團隊在壓力之下仍能有序運作。

在香港這種節奏急速、資源有限的環境下，製片的重要性尤為巨大。所有突發情況全都要製片即時處理。他們經常是拍攝現場最早到、最晚走的人，站在眾人身後，卻影響大局。

燈光師（Gaffer）——營造氛圍的光影法師

影片的氣氛除了演出與鏡頭語言，光和影的運用亦舉足輕重。燈光師就是那位掌控畫面情緒的法師。

燈光師會根據攝影師（DP）與導演的視覺要求設計燈光方案，包括燈位佈置、燈具類型、光色及亮度設定等。不同類型的影片，燈光處理方式也不一樣。一場溫馨家庭晚餐，可能需要溫暖柔和的光線；而一場街頭追逐戲，則講求強烈反差與方向感。

香港場地有限，拍攝空間相對狹窄，燈光師經常需要「因地制宜」，他們要熟悉各種燈具特性、電力負荷、色溫控制，同時也要確保安全，避免佈線混亂等。他們默默設置，只為確保鏡頭下每一刻的光影都恰到好處。

助理導演與場務（AD & PA）——維持節奏的現場總控

助理導演（Assistant Director, AD）負責統籌現場流程，是導演的得力左右手。他們通常不涉創作，但對拍攝能否準時及妥善地完成，影響極大。

第一助導（1st AD）負責制定通告（Call Sheet）、安排日程、管理現場節奏，確保所有部門準時執行。拍攝當日，他們是喊出「Roll機！Action！」的人，也是面對所有突發情況時第一個需要應變的人，保持整體進度。

至於場務（PA, Production Assistant），則是現場最機動的角色。他們處理大小雜務，包括協助封路、搬運器材、遞送道具、照顧臨演等，甚至可能要為拍攝地點解釋或與街坊溝通。PA這個崗位，責任大、變數多，是培養現場經驗與危機處理能力的最佳訓練場。

在香港這種追求高效率的拍攝文化中，AD與PA就是讓導演與演員能專注創作的重要支援力量。

小結

製片是拍攝流程的總控、燈光師是畫面氣氛的塑造者、而助理導演與場務則是現場秩序的守護者。正是這些看似「不顯眼」的角色，共同構成了影片背後堅實的基礎。

不過，一條影片要真正「靚得起」、畫面有層次、有故事感，還需要另一班充滿美感與細節控的幕後功臣。下集，我們將走進影像的視覺世界，認識美術指導（Art Director）、造型師（Stylist）與梳化（Makeup & Hair, MUAH）。究竟他們如何從空間、服裝與妝髮出發，讓影片更具質感與風格呢？記得鎖定下一集《Production House Insider》！

撰文：JK

Video Production House除了廣告導演和攝影師外，還有哪些人在幕後默默努力？一個完整的製作團隊到底是怎樣運作的？《Production House Insider》系列想帶大家走進這個行業，揭開核心工作流程的面紗。上集已經跟大家聊過一條影片從構思到完成的籌備過程，今次就來拆解一下製作團隊裡的幾個關鍵角色，讓你對這個「幕後軍團」有更清楚的認識。

拍一條影片，無論是30秒的線上廣告還是大型品牌宣傳片，光靠一個星級導演或攝影師是遠遠不夠的。真正讓構思變成現實的，是整個團隊的分工與默契。他們就像一支足球隊，每個人都有自己的專長，缺一不可。究竟這個球隊裡有哪些成員？今次的上集就先帶你認識幾個核心角色，順便說說他們在影片製作中的故事。

監製（Producer）——平衡創意與現實的協調者

假設客戶提出拍攝一場太空戰爭場面的要求，卻只有有限預算，該如何應對？這正是監製的挑戰所在。作為影片項目的協調者，監製負責從前期策劃到後期製作的整體管理。他們是客戶與製作團隊之間的橋樑，需與客戶商討目標，例如品牌形象及目標觀眾群，並制定合同與預算分配。同時，監製亦須與導演協商創作方向，確保構思在資源限制內能夠實行。

在香港這個講求效率的市場，監製還需關注行業趨勢與傳播平台的需求。例如，若影片將於社交媒體播放，他們或會建議縮短片長並加入「吸睛」元素，以適應演算法和觀眾喜好。他們的工作從項目啟動前開始，直至播出後分析成效方告一段落，是整個製作過程中參與時間最長的角色。監製的價值在於，他們需在商業考量與藝術追求之間尋求平衡，稍有偏差，便可能影響最終成果。

BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 監製 Kelly Cheuk

導演（Director）——塑造故事的靈魂人物

若將影片視為一則故事，導演便是這故事的靈魂人物。他們的職責是將構思化為視覺呈現，確保作品符合客戶期望。在片場，導演負責統籌拍攝，指導演員的表演，設計鏡頭的構圖，對燈光氛圍及後期製作的方向提出意見等。一條30秒的廣告看似短暫，卻要求導演在有限時間內講述完整故事，並突顯品牌訊息，這不僅需要技術，更需要敏銳的決策力及洞察力。

在專業的Video Production House，導演並非獨自作戰。他們有副導演（Assistant Director, AD）協助處理現場事務。例如，在旺角拍攝街頭廣告時，人流與車流或會帶來干擾，助理導演便負責叫「Action」叫「Cut」、管理進度，或需臨時調整安排，例如先拍攝靜態畫面，待環境許可再進行動態拍攝。在香港場地租用費用高昂的情況下，助理導演的支援尤為重要，讓導演得以專注於創作。讓導演可集中精力捕捉演員的情感，而毋須為現場秩序分心。導演的成功，很大程度上取決於其與團隊的協調能力，將創意精準傳達。

《漸漸我們》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 導演 Kwokin & Edan

攝影師（Director of Photography, DP）——打造視覺風格的匠人

在海邊拍攝廣告時，夕陽漸沉，光線轉暗，如何保持畫面的美感？這是攝影師（Director of Photography, DP）需解決的難題。作為視覺風格的匠人，攝影師負責設計與執行鏡頭語言，掌控構圖、光影及色彩基調。他們與導演緊密合作，將劇本的情感轉化為畫面。例如，客戶若要求呈現「溫暖家庭氛圍」，攝影師會選用柔和燈光與淺景深鏡頭；若追求「時尚感」，則要運用硬光與鮮明色彩。

在香港這樣天氣多變、場地狹窄的環境，攝影師需具備快速應變的能力。例如在尖沙咀拍攝夜景時，霓虹燈過亮有機會影響畫面，攝影師需即時調整曝光，確保主角與背景和諧。他們並非單獨工作，助理攝影師（Camera Assistant）負責調校設備與更換鏡頭，而機工（Grip）則處理腳架與滑軌的設置，確保拍攝穩定。在專業團隊中，攝影師更會參與前期場地勘察，他們的鏡頭選擇與技術決定，直接影響觀眾對影片的第一印象。

小結

今次聊了監製、導演和攝影師這幾個核心角色，他們各有各的專長，但又像拼圖一樣缺一不可，把簡單創意變成精彩影片。當然，製作團隊遠不止這幾個人，下集我們會再講其他關鍵角色，像後製剪接師、燈光師等，讓你更全面看到這個行業的運作。

無論你是想自己試試拍影片，還是找專業Video Production House幫手，希望這篇能給你一點啟發！下期見！

撰文: JK

《Production House Insider》（三）：製作團隊大拆解（中）