《Production House Insider》（三）：製作團隊大拆解（中）

回顧上集我們介紹了監製、導演和攝影師三個影片製作中比較核心的角色。今集我們繼續拆解團隊，看看在他們背後，還有哪幾位幕後功臣支撐整個拍攝流程。他們不是站在鏡頭前，但每一次順利拍攝、每一項準時交付，都離不開他們的專業與堅持。

如果說拍攝現場是一場戰役，那這幾位就是讓戰場有秩序、有節奏的「戰術中樞」。今次要認識的角色包括：製片、燈光師，以及助理導演與場務。

《E先生愛人執照》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - PM/PA組協助下雨場景拍攝

製片（Production Manager）——由混亂中打造秩序的人

影片製作不只有拍攝日這麼簡單，而是一連串細緻而緊湊的流程。製片就是那位掌管整個項目實際操作的人。

從通告安排、人員協調、場地租用、道具調配，到拍攝當日的即時應變，製片無一不管。他們要在創作和現實中間劃出一條可行的路，確保所有部門「準時上線」、「按安排上陣」，令製作穩定前行。簡單來說，他們是拍攝的時間管理師、以及問題解決者。

真正厲害的製片，從不是事後收拾爛攤子的人，而是能夠預測問題、避免混亂發生的人。他們懂得提早設定安全距離，為拍攝留足彈性，讓整個團隊在壓力之下仍能有序運作。

在香港這種節奏急速、資源有限的環境下，製片的重要性尤為巨大。所有突發情況全都要製片即時處理。他們經常是拍攝現場最早到、最晚走的人，站在眾人身後，卻影響大局。

燈光師（Gaffer）——營造氛圍的光影法師

影片的氣氛除了演出與鏡頭語言，光和影的運用亦舉足輕重。燈光師就是那位掌控畫面情緒的法師。

燈光師會根據攝影師（DP）與導演的視覺要求設計燈光方案，包括燈位佈置、燈具類型、光色及亮度設定等。不同類型的影片，燈光處理方式也不一樣。一場溫馨家庭晚餐，可能需要溫暖柔和的光線；而一場街頭追逐戲，則講求強烈反差與方向感。

香港場地有限，拍攝空間相對狹窄，燈光師經常需要「因地制宜」，他們要熟悉各種燈具特性、電力負荷、色溫控制，同時也要確保安全，避免佈線混亂等。他們默默設置，只為確保鏡頭下每一刻的光影都恰到好處。

助理導演與場務（AD & PA）——維持節奏的現場總控

助理導演（Assistant Director, AD）負責統籌現場流程，是導演的得力左右手。他們通常不涉創作，但對拍攝能否準時及妥善地完成，影響極大。

第一助導（1st AD）負責制定通告（Call Sheet）、安排日程、管理現場節奏，確保所有部門準時執行。拍攝當日，他們是喊出「Roll機！Action！」的人，也是面對所有突發情況時第一個需要應變的人，保持整體進度。

至於場務（PA, Production Assistant），則是現場最機動的角色。他們處理大小雜務，包括協助封路、搬運器材、遞送道具、照顧臨演等，甚至可能要為拍攝地點解釋或與街坊溝通。PA這個崗位，責任大、變數多，是培養現場經驗與危機處理能力的最佳訓練場。

在香港這種追求高效率的拍攝文化中，AD與PA就是讓導演與演員能專注創作的重要支援力量。

小結

製片是拍攝流程的總控、燈光師是畫面氣氛的塑造者、而助理導演與場務則是現場秩序的守護者。正是這些看似「不顯眼」的角色，共同構成了影片背後堅實的基礎。

不過，一條影片要真正「靚得起」、畫面有層次、有故事感，還需要另一班充滿美感與細節控的幕後功臣。下集，我們將走進影像的視覺世界，認識美術指導（Art Director）、造型師（Stylist）與梳化（Makeup & Hair, MUAH）。究竟他們如何從空間、服裝與妝髮出發，讓影片更具質感與風格呢？記得鎖定下一集《Production House Insider》！

撰文：JK

《Production House Insider》（二）：製作團隊大拆解（上）

Video Production House除了廣告導演和攝影師外，還有哪些人在幕後默默努力？一個完整的製作團隊到底是怎樣運作的？《Production House Insider》系列想帶大家走進這個行業，揭開核心工作流程的面紗。上集已經跟大家聊過一條影片從構思到完成的籌備過程，今次就來拆解一下製作團隊裡的幾個關鍵角色，讓你對這個「幕後軍團」有更清楚的認識。

拍一條影片，無論是30秒的線上廣告還是大型品牌宣傳片，光靠一個星級導演或攝影師是遠遠不夠的。真正讓構思變成現實的，是整個團隊的分工與默契。他們就像一支足球隊，每個人都有自己的專長，缺一不可。究竟這個球隊裡有哪些成員？今次的上集就先帶你認識幾個核心角色，順便說說他們在影片製作中的故事。

監製（Producer）——平衡創意與現實的協調者

假設客戶提出拍攝一場太空戰爭場面的要求，卻只有有限預算，該如何應對？這正是監製的挑戰所在。作為影片項目的協調者，監製負責從前期策劃到後期製作的整體管理。他們是客戶與製作團隊之間的橋樑，需與客戶商討目標，例如品牌形象及目標觀眾群，並制定合同與預算分配。同時，監製亦須與導演協商創作方向，確保構思在資源限制內能夠實行。

在香港這個講求效率的市場，監製還需關注行業趨勢與傳播平台的需求。例如，若影片將於社交媒體播放，他們或會建議縮短片長並加入「吸睛」元素，以適應演算法和觀眾喜好。他們的工作從項目啟動前開始，直至播出後分析成效方告一段落，是整個製作過程中參與時間最長的角色。監製的價值在於，他們需在商業考量與藝術追求之間尋求平衡，稍有偏差，便可能影響最終成果。

BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 監製 Kelly Cheuk

導演（Director）——塑造故事的靈魂人物

若將影片視為一則故事，導演便是這故事的靈魂人物。他們的職責是將構思化為視覺呈現，確保作品符合客戶期望。在片場，導演負責統籌拍攝，指導演員的表演，設計鏡頭的構圖，對燈光氛圍及後期製作的方向提出意見等。一條30秒的廣告看似短暫，卻要求導演在有限時間內講述完整故事，並突顯品牌訊息，這不僅需要技術，更需要敏銳的決策力及洞察力。

在專業的Video Production House，導演並非獨自作戰。他們有副導演（Assistant Director, AD）協助處理現場事務。例如，在旺角拍攝街頭廣告時，人流與車流或會帶來干擾，助理導演便負責叫「Action」叫「Cut」、管理進度，或需臨時調整安排，例如先拍攝靜態畫面，待環境許可再進行動態拍攝。在香港場地租用費用高昂的情況下，助理導演的支援尤為重要，讓導演得以專注於創作。讓導演可集中精力捕捉演員的情感，而毋須為現場秩序分心。導演的成功，很大程度上取決於其與團隊的協調能力，將創意精準傳達。

《漸漸我們》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 導演 Kwokin & Edan

攝影師（Director of Photography, DP）——打造視覺風格的匠人

在海邊拍攝廣告時，夕陽漸沉，光線轉暗，如何保持畫面的美感？這是攝影師（Director of Photography, DP）需解決的難題。作為視覺風格的匠人，攝影師負責設計與執行鏡頭語言，掌控構圖、光影及色彩基調。他們與導演緊密合作，將劇本的情感轉化為畫面。例如，客戶若要求呈現「溫暖家庭氛圍」，攝影師會選用柔和燈光與淺景深鏡頭；若追求「時尚感」，則要運用硬光與鮮明色彩。

在香港這樣天氣多變、場地狹窄的環境，攝影師需具備快速應變的能力。例如在尖沙咀拍攝夜景時，霓虹燈過亮有機會影響畫面，攝影師需即時調整曝光，確保主角與背景和諧。他們並非單獨工作，助理攝影師（Camera Assistant）負責調校設備與更換鏡頭，而機工（Grip）則處理腳架與滑軌的設置，確保拍攝穩定。在專業團隊中，攝影師更會參與前期場地勘察，他們的鏡頭選擇與技術決定，直接影響觀眾對影片的第一印象。

小結

今次聊了監製、導演和攝影師這幾個核心角色，他們各有各的專長，但又像拼圖一樣缺一不可，把簡單創意變成精彩影片。當然，製作團隊遠不止這幾個人，下集我們會再講其他關鍵角色，像後製剪接師、燈光師等，讓你更全面看到這個行業的運作。

無論你是想自己試試拍影片，還是找專業Video Production House幫手，希望這篇能給你一點啟發！下期見！

撰文: JK

《媒體製作解碼》(一) : 提升企業品牌知名度的魔法

在賣好產品之前，先賣好一個品牌。

無論你的產品有多麼出色，如果沒有人知道你的品牌，你的產品出現在人們視野眼中的渠道和機會也會變得很小。筆者大膽說一句，因為自己經常對接廠方的關係，其實了解到很多不知名品牌的產品品質也相當不錯，甚至不少小品牌根本就是幫大品牌代工的原產場地，但是市場上卻不會看見他們的產品。因為欠缺品牌知名度，你的產品根本在市場上寸步難行。

幸好的是，這個年代對於小品牌來說有相當不錯的機遇，社交平台的出現以及廣告生態的轉變，讓品牌直接接觸客戶的渠道大幅增加、成本大幅下降。想知道有哪幾個方面可以著手？立即來看，提升企業品牌知名度的3大魔法！

操控記憶的魔法——視覺識別系統

人類的大腦是個有趣的東西，其中有關記憶的部份，正是企業品牌可以著手的地方。我們的記憶，按精神學科的說法，其實分為客觀記憶及主觀記憶兩部份，客觀記憶就是我們的潛意識默默作用的部份，將所有收集到的外界訊息不加限制地存放在大腦中，而主觀記憶就是我們的顯意識集中精神的部份，也就是我們真實在意的部份，舉一個例子，我們吃一頓飯，我們主要會記得美食的味道、可能也會記得餐廳的環境氣氛、甚至記得隱約的背景音樂，這些就屬於主觀記憶的部份，同時，那些來回走過的侍應的髮型、吧檯擦瓶酒保無名指上的指環款式、天花水晶燈的燈盞數量......這些事情，你很難特別在意會去記著，但是大腦卻為你保存下來，當你有需要用到時並受到刺激誘發時，它就會由客觀記憶庫中浮現。

說了這麼多，其實就是創建獨特品牌視覺元素的重要性。

它可以讓消費者從你的品牌視覺元素中提取細節，巧妙地融入客觀記憶庫中，並讓你的品牌在客戶的潛意識中扎根，當他出現對應需求時，第一個聯想到你的品牌。當然，最好和專業的Production House合作，讓他們提供專業意見及知識支援。你可以看見大部份知名品牌的核心形象、品牌商標很少作出改變，像是日本資生堂，一個椿花的標誌，化用萬千，從產品包裝、到辦公室裝修主題、到廣告藝術思想等等，全部都源自椿花的概念，貫穿整個市場策略，塑造出真正半世紀不倒的黃金品牌名望，這就是視覺元素的重要性，也是我們的第一道魔法。

千里傳音的魔法——跨平台內容策略

要提高品牌知名度，就不能夠忽視品牌觸及率的問題。

到底你的品牌道行有多高，它要發出一個訊息，有多少人可以接收到?又有多少人細看？有多少人是你的目標客群？

現在有無數的平台可以分享你的品牌訊息，Google自不用說，掌握著網站主頁以及SEM廣告的生死，社交平台如Facebook及Instagram，以至新興的Threads等，各自把握著不同的人群資料庫。要做到真正的「千里傳音」，可以「一枝穿雲箭，千軍萬馬來相見」，就必須要懂得與Production House合作，製定適合不同媒體平台的的內容策略，以達至多平台天羅地網的程度，將目標客群牢牢抓在掌心。

在古早年代，一場有預謀且成功的品牌策劃項目，往往是從香港廣告拍攝出發，圍繞這枝廣告發出一些新聞訊息，配合新聞發佈會，可能還有一些商場攤位或是旺角Roadshow去造出聲勢，令消費者得知品牌訊息的。現在，智能手機人手一部，大部份接收資訊的渠道都整合到手機中，同時人們可能也少了出街，舊有的方式不再適用。為什麼說這是最適合小品牌發揮的黃金時代呢，因為其實大環境下人們活動的模式改變，令大企業和小品牌想做好品牌觸及率時，都被拉到同一條起跑線上——都需要贏得社交平台上的曝光率，大企業可能有較多的資料，用「課金」方式增加廣告在社交平台上曝光洗版的機會，但也就僅此而已。

如果尋求到合適的Video Production House合作，利用其專業知識，充份考慮本地流行的社交平台和媒體習慣，加上創意，其實就能夠在社交媒體上製作出一條條「魔性」視頻，低成本地打造出驚人的品牌觸及率，真正千里傳音。

調配迷情魔藥觸動心靈的魔法——情感營銷策略

太驚天動地雄圖偉業的故事只能使人仰望，很難談上觸動心靈。因為對大企業來說，品牌故事更多是一種品牌精神的錨點，而不是一種提升品牌知名度的方法——它們用不著。

但對於還在苦惱品牌知名度的你來說，這很可能是一條出路。

根據Instagram最近發放的客戶瀏覽時長數據分析報告指出，人們對於小品牌的奮鬥史其實有相當不錯的反應，完整看完視頻的機率很高，一些以系列為形式出現的品牌故事分享加上創辦人分享心得的短視頻也出現用戶追看的情況，因此品牌專業在社交平台上的Ranking也隨之得以提升。

這是什麼道理呢？

其實很簡單，就是利用了人們共情的機制。現在是一個資訊泛濫的年代，一些大製作視頻、高大上的品牌概念，很可能反而令人覺得「離地」，人們更容易對與自己近似的事物產生共情，一些概念不錯、有合適的畫面表現力、有一定營銷技巧的視頻製作反而更讓人容易「入口」，Video Production House的敘事技巧在其中出力不少，始終他們擁有更豐富的知識儲備以及深入了解短視頻的製作環節及發佈生態。因此，品牌創立經歷的故事就成為了一個很不錯的題材，既能夠讓人更了解自己的品牌，提高知名度，增加忠誠度，同時也可以觸發共情機制，在人們心中留下深刻印象，增加對品牌的好感度。這好感度存在了，其實買東西就容易了，左買右買都是買，當然是選擇一個自己喜歡的品牌去消費。

總結

要提升企業品牌知名度，尋求與Video Production House合作是一個不錯的選擇，不要以為它會增加你的成本，經過它的方案整合、知識儲備的出力、時間及產能的精力平衡，以更好的面貌、更高的效率完成香港廣告拍攝的規格，其實反而節省了大量的人力、時間、市場策劃成本，而且減少了走冤枉路的機會。當然，即使是零成本營運的蚊型企業，其實通過自己的摸索及創意靈感的爆發，一樣有機會在當今的品牌資訊大戰中殺出重圍。今次分享到此為止，讓我們下次探討更多媒體製作中鮮為人知，還是被人忽略的有趣事情。

撰文：Leo