《Production House Insider》（二）：製作團隊大拆解（上）

Video Production House除了廣告導演和攝影師外，還有哪些人在幕後默默努力？一個完整的製作團隊到底是怎樣運作的？《Production House Insider》系列想帶大家走進這個行業，揭開核心工作流程的面紗。上集已經跟大家聊過一條影片從構思到完成的籌備過程，今次就來拆解一下製作團隊裡的幾個關鍵角色，讓你對這個「幕後軍團」有更清楚的認識。

拍一條影片，無論是30秒的線上廣告還是大型品牌宣傳片，光靠一個星級導演或攝影師是遠遠不夠的。真正讓構思變成現實的，是整個團隊的分工與默契。他們就像一支足球隊，每個人都有自己的專長，缺一不可。究竟這個球隊裡有哪些成員？今次的上集就先帶你認識幾個核心角色，順便說說他們在影片製作中的故事。

監製（Producer）——平衡創意與現實的協調者

假設客戶提出拍攝一場太空戰爭場面的要求，卻只有有限預算，該如何應對？這正是監製的挑戰所在。作為影片項目的協調者，監製負責從前期策劃到後期製作的整體管理。他們是客戶與製作團隊之間的橋樑，需與客戶商討目標，例如品牌形象及目標觀眾群，並制定合同與預算分配。同時，監製亦須與導演協商創作方向，確保構思在資源限制內能夠實行。

在香港這個講求效率的市場，監製還需關注行業趨勢與傳播平台的需求。例如，若影片將於社交媒體播放，他們或會建議縮短片長並加入「吸睛」元素，以適應演算法和觀眾喜好。他們的工作從項目啟動前開始，直至播出後分析成效方告一段落，是整個製作過程中參與時間最長的角色。監製的價值在於，他們需在商業考量與藝術追求之間尋求平衡，稍有偏差，便可能影響最終成果。

BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 監製 Kelly Cheuk

導演（Director）——塑造故事的靈魂人物

若將影片視為一則故事，導演便是這故事的靈魂人物。他們的職責是將構思化為視覺呈現，確保作品符合客戶期望。在片場，導演負責統籌拍攝，指導演員的表演，設計鏡頭的構圖，對燈光氛圍及後期製作的方向提出意見等。一條30秒的廣告看似短暫，卻要求導演在有限時間內講述完整故事，並突顯品牌訊息，這不僅需要技術，更需要敏銳的決策力及洞察力。

在專業的Video Production House，導演並非獨自作戰。他們有副導演（Assistant Director, AD）協助處理現場事務。例如，在旺角拍攝街頭廣告時，人流與車流或會帶來干擾，助理導演便負責叫「Action」叫「Cut」、管理進度，或需臨時調整安排，例如先拍攝靜態畫面，待環境許可再進行動態拍攝。在香港場地租用費用高昂的情況下，助理導演的支援尤為重要，讓導演得以專注於創作。讓導演可集中精力捕捉演員的情感，而毋須為現場秩序分心。導演的成功，很大程度上取決於其與團隊的協調能力，將創意精準傳達。

《漸漸我們》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 導演 Kwokin & Edan

攝影師（Director of Photography, DP）——打造視覺風格的匠人

在海邊拍攝廣告時，夕陽漸沉，光線轉暗，如何保持畫面的美感？這是攝影師（Director of Photography, DP）需解決的難題。作為視覺風格的匠人，攝影師負責設計與執行鏡頭語言，掌控構圖、光影及色彩基調。他們與導演緊密合作，將劇本的情感轉化為畫面。例如，客戶若要求呈現「溫暖家庭氛圍」，攝影師會選用柔和燈光與淺景深鏡頭；若追求「時尚感」，則要運用硬光與鮮明色彩。

在香港這樣天氣多變、場地狹窄的環境，攝影師需具備快速應變的能力。例如在尖沙咀拍攝夜景時，霓虹燈過亮有機會影響畫面，攝影師需即時調整曝光，確保主角與背景和諧。他們並非單獨工作，助理攝影師（Camera Assistant）負責調校設備與更換鏡頭，而機工（Grip）則處理腳架與滑軌的設置，確保拍攝穩定。在專業團隊中，攝影師更會參與前期場地勘察，他們的鏡頭選擇與技術決定，直接影響觀眾對影片的第一印象。

小結

今次聊了監製、導演和攝影師這幾個核心角色，他們各有各的專長，但又像拼圖一樣缺一不可，把簡單創意變成精彩影片。當然，製作團隊遠不止這幾個人，下集我們會再講其他關鍵角色，像後製剪接師、燈光師等，讓你更全面看到這個行業的運作。

無論你是想自己試試拍影片，還是找專業Video Production House幫手，希望這篇能給你一點啟發！下期見！

撰文: JK

《商業攝影指南》(七) : 香港攝影師市場的本土競爭

技術門檻的下降，引起了「作品」門檻的上昇。

在以前，人們尚未有智能手機的年代，想拍相片必須購置菲林及相機，小心翼翼地拍下結果未知的影像，再到沖照店祈禱出來的成像正常，這才得到一張照片。如果這張照片一切正常，無震無花，有點構圖，有點新意，有點審美，基本上也可以稱為一張「攝影作品」。在那個時候，可以說，拍照這件事本身的金錢成本、時間成本，都是脫離日常的，都是奢侈的，成品基數都是很少的，因此，作品的門檻其實是沒有現在高的。

後來，智能手機的出現，社交媒體的興起，讓拍攝成為了幾乎所有人生活的一部份。我們有太多太多的途徑去接觸拍攝這件事情，即使不是每一個人都擁有一部專業的攝影相機，但最少我們並不會如以往一般——即使只是按快門這件事情，都感到陌生。技術的進步、智能軟件的輔助、AI構象的能力、拍攝工具的普及化等等，都令拍攝這件事的技術門檻下降。

門檻下降，作品的數量就增加，一件事泛濫了以後，要在其中成為精品，就會比以往困難，這是淺顯的邏輯。換在攝影行業裡去說，那就是，商業攝影作為攝影行業中的輸出終端，商業攝影師受到的挑戰比以往任何一刻都大，特別是在小小的香港市場中，面臨的本土競爭就更大了。如果想突圍而出，現在的商業攝影師更需要什麼?

跳出作品框框，用「魔法」打敗「魔法」

很多時當廣告攝影師在鑽牛角尖，瘋狂思考怎樣精益求精、激活無窮創意、將作品從商業作品上昇到藝術作品高度之際，讓我們落一落地，回看市場上大部份當前的廣告，其實，感覺也不是每一支都是精品吧? 不會每一支都值得廣告大賞吧? 香港廣告拍攝界，面向的是一個非常急速、非常挑剔、非常講求落地的環境市場，作品的審美很重要，但對客戶來說更重要的，很可能是一些「附加價值」。

我們經常聽到一些香港廣告公司業界趣聞，香港廣告公司接收到很多來自客戶的奇怪溝通，幾乎都像是魔法一般不可理喻，這並非本文章的重點因此略過不提也罷，反正都是些耳熟能詳的事情。但笑笑過後，我們可以認真想想為什麼會出現這種情況。

你會發現，所謂的「客戶」，其實很多時候代表的，是某間公司市場策劃部門底下的一個員工，他或她接到了上層的一些決策或要求，例如要找一個供應商去包辦之後一個產品廣告，於是這位員工就發動自己的Sourcing網絡尋找合適的廣告公司——其實大部份這個位置的員工在這個步驟上就是直接Google搜尋廣告公司，弄兩份報價回來，滿足Admin要求，然後就直接上交經理。

當你這樣拆開看來，你會發現，所謂的「客戶」其實從來都不是你想像中的一個個體，它是公司延伸出的一個零件，它是受限的、低熱情的、被動的，這沒有辦法，因為員工的狀態通常就是這樣的，因此在隨後的溝通中它也會持續在低話語權的狀態下直接生搬硬背一些經理的回覆及要求到被選中的廣告公司身上，構成各種溝通上的魔法式交流。

這個時候，任你作品千般好，公司，或者說你正在面對的那個「客戶」可能根本不是在意這種東西，這個廣告是公司要拍的，又不關它的事，它只想交差，它只想快狠準地得到想要的報價然後覆命。打敗這種魔法最好的方式就是魔法，一間行政能力能力低的廣告攝影公司不可能擁有一個好的公關，當你看透這一點，會發現想在本土競爭中突圍而出，需要的根本不是攝影技術和產生優秀作品的能力，而是各種各樣的附加價值，例如好的SEO讓那個可憐的小員工能夠快速地搜到你公司、好的會計報表讓經理能夠迅速掌握企劃報價中的各項明細方便其製作財務報告並在管理層會議中輕鬆匯報、好的行政能力讓公司可以精確估算對企劃的執行力在溝通中予以客戶信心等等。

名氣有時候是一件很有趣的事情

繼續來到附加價值的第二環。在以往，明星就是明星，所謂的明星效應就是直接找當紅明星參與廣告製作，吸引他或她的粉絲去留意產品。但現在是一個任何行業都可以擁有KOL的年代，建築業可以有KOL、長期旅客可以有KOL、奇怪一點的連遺產離婚浪費食物這些事都可以有KOL，廣告攝影在以往是純幕後的角色，現在說不得也有一些幕前的明氣價值可以加成。

名氣這件事，對於廣告攝影師來說是很趣的，因為要說起名氣，除非大到無邊了，否則其實大部份的市民還是不會去留意一支廣告背後的製作團隊，但要說無用，當兩間質素條件差不多的廣告公司檔案擺放在品牌客戶經理的桌前時，更有名氣的那一家會勝出。

倒不是說知名度更高，代表這家公司更可信，合作更踏實，其實不是這個層面的事，要說可不可信，其實在上一點的魔法附加價值中已經展現出公司的業務能力了。名氣之於廣告攝影師的真正影響力，有兩點，一，在客戶看來，選擇這位攝影師執導的附加價值，二是，擁有名氣的攝影師擁有更強的叫價能力。

攝影師的名氣附加價值主要來源於社交媒體，又是那句，沒有好的社交媒體能力的攝影師不是一個好的KOL，擁有名氣的攝影師必然有一個推廣自己作品的媒體渠道，會展示自己的作品、會與企劃中合作過的各大品牌模特明星KOL落Credit、會在業界內擁有更多合作開的小型供應商以支撐它的作品曝光率。這就像是一個小型的生態圈，攝影師自己的追蹤者覆蓋面、合作供應商的覆蓋面、模特KOL各自的覆蓋面，都會經由攝影師連成一線，構成網絡上的虛擬生態圈，它的作品會有效地被推送到這個生態圈覆蓋的所有消費者眼前，而本來客戶要攻略這群消費者的話，是需要自己支付大量市場成本的。所以，在客戶角度上，選擇攝影師時也會考慮到這位攝影師的社交媒體影響力和觸及率，它並非是最重要的，但它是一種巨大的附加價值。

擁有名氣的攝影師擁有更強的叫價能力，這點也很好理解，這是一個名氣能夠變現的年代。你的Followers過一萬、過三萬、過十萬，是的確可以對客戶叫出不同價位的，上面的附加價值已經說得很清楚了。因此，好好地經營自己的社交網絡，將自己的工作當成是KOL在營銷，不失為一個提升競爭力的有效方向。

總結，一支獨秀不如多才多藝

總的來說，因為當前攝影技術和條件的普及化，它逐漸成為一種平民技能，想要在日益殘酷香港廣告拍攝圈子中突圍而出，其重點已經由技術的硬水平逐步橫移至廣告公司，以至攝影師本身在技術以外的附加價值身上。建立良好的人脈關係、在社交媒體上擴建影響力、提高公司的行政能力，再積極運用數字科技和層出不窮的新技術來處理業務。通過這些努力和策略，本土攝影師定能在激烈的市場競爭中脫穎而出，實現事業的突破和成功。

撰文：Leo

病毒式爆發：創建在Social Media上爆紅的品牌影像

病毒式傳播：係社交媒體上爆紅的必要元素

看似細小的品牌影像，可能會在不經意間植入到公眾的內心中，並在沉默無知的時間裡發酵蘊釀，最終在社交媒體間掀起一場席捲全球的曝光風暴。因為，那些爆紅的短片、訊息、圖像早已超出它們原本的功能屬性，變成了一種「迷因」。

「迷因」是什麼?

迷因，又譯媒因、覓母、米姆、瀰、文化基因等，泛指在迷因理論中文化傳遞的基本單位，在諸如語言、觀念、信仰、行為方式等在文明中的傳播更替過程中的地位，與基因在生物繁衍更替及進化的過程中相類似。簡單來說，你可以將其理解為一種在社交網絡上獲得了「病毒」特質的訊息，專指那些具有強大傳播力、令人印象深刻的網絡訊息。

究極的迷因傳播：漸凍人症 Ice Bucketing Challenge

一個漸凍人症的同情者，其貌不揚，沒有特別的衣著打扮，也沒有大字放閃的警世標句，就這樣坐在畫面前方，將一盆冰水高舉，隨著水流落下，瑟瑟發抖的人影背後，是一場沒有人預料到的全球級迷因風暴。這個案例，直至現在都仍是最經典的迷因擴散範例，其影響力甚至到今天仍然有人繼續進行相關挑戰，並在社交媒體上持續獲得關注。

想當年筆者看見這則短片時，還是學生一名，並在同學們的聳擁下也拍了一條類似的短片。而自從那天開始，在冰水的沖刷後，筆者也一直思考，Ice Bucketing Challenge的成功之處到底是什麼，為什麼連自己也會被感染，興致勃勃拿一盆冰水淋自己。

經過一番總結，筆者覺得有以下3個原因：

能夠被大眾仿效
Ice Bucketing Challenge的精妙之處，是這個行動其實並不是我們日常生活中會進行的行為及體驗(冰水淋頭、體驗麻痺)，但同時其實行的難易度很低，你只需要準備一盆冰水即可，這是日常生活中隨手可得的。這兩個因素的結合，構成了人們能夠輕易滿足其好奇心的心理，這是引發大量跟風的最核心原因——而只要大量跟風的人拍片，在網絡上的傳播力及影響力自然會幾何級提升。
傳達正面訊息
其二，就是它到是在傳播一種正面的訊息。我們要明白，能夠吸引你眼球的，或許是一些離經叛道、新鮮香艷的事情，但是，能夠長久留存在人們心中、大浪淘沙還剩下的，一定是一些偉光正的經典訊息，這是被大數法則所決定的真理。你以為Taylor Swift一直這樣受歡迎的原因是什麼，很大程度就是取決於她的音樂內容及形象一直是相對「乖巧」，能夠廣泛被家長接受自己的子女聆聽及追捧的，從小及大，就是廣域地區的上層都能夠同意她的形象及作品被廣泛傳播，而不觸動任何人的道德反感。Ice Bucking Challenge也是同樣道理，它的行為主動危險程度幾近於無、內容訊息佔據道德高地、同時具有一種程度的「酷」，因此它能夠被老中青幾乎所有人所歡迎。
名人效應
最後，想出名，其實還真是需要一點點幸運——名人看見並參與。名人效應，簡易明了，因為每個名人都代表了相當人數的追隨者，只要有一個名人參與或模仿你的短片，隨之而來就會是該名人圈的追隨者跟風參與的節奏，然後是那些人各自的社交圈子被捲進熱潮中，像是滾雪球一般越滾越大。當然，其實當你的短片符合上面兩個元素，再加上一點點的炒作，讓人看見一個潛在迷因的誕生，吸引到名人注意並參與並不是難事。

有沒有其他例子? 不能模仿，就一定無法構成迷因嗎?

用Dove “Real Beauty Sketches”廣告回答你。 (https://www.dove.com/us/en/stories/campaigns/real-beauty-sketches.html)

這則廣告透過一位刑事素描師的工作，根據人們自我描述與他人描述來繪製肖象，展示了人們對於「自我形象」的想像，與他人對於自己的看法之間的差距。

刑事素描師，那可不是每個人都能夠模仿的能力，顯然也不是能夠被廣泛參與的活動，而且明顯地，這是一則商業廣告，而不是Ice Bucket Challenge這種公益活動。那麼，為什麼它仍然能夠大熱起來。

兩件事

第一件，就是這個廣告的傳播高度的確不及Ice Bucket Challenge。別要誤會，兩者同為大熱，但大熱之間仍有高下之分，全球現象級和一則成功的商業廣告，是有很大分別的。但是，誰在意呢，Dove Real Beauty的廣告成功塑造了自己的品牌形象，同時帶出了正面的品牌訊息，引起了公眾的討論，這不就是商業廣告希望達到的效果嗎?

第二，沒有人說過，要成為迷因只有Ice Bucket Challenge那條路。如果說Ice Bucket Challenge滿足了人們對於一種無害酷酷行為的跟風心理，Dove Real Beauty的路線就是使用發酵時間更久但停留在人們心中更長的共情手法去製作迷因，它引起了人們對於自我的反思，要知道，「引起反思」，是所有雋永的文藝作品的根基，是哲學的原點，是人類靈性的體現。用一則廣告達到某種哲學意義，怎麼可能會無法引起廣泛討論和關注? 類同的例子還有Old Spice “The Man Your Man Could Smell Like” (https://www.youtube.com/watch?v=owGykVbfgUE)這則廣告的邏輯。

這則幽默古怪的廣告，採用了明快大膽的故事節奏，在最短時間中達成了劇情的轉換，產生了讓人意想不到的印象，同時帶出了某種反思——「消費者對男性香體露的傳統印象」。

這種反思不大，不會改變世界，忽視了也不會使災難發生，不警世，安安靜靜地，像個挌腳的鵝卵石，卡在路邊，你偶爾踢到，蹲下來看，發現了一個新世界——Dove和Old Spice成功演示了小發現大反思的微妙操作，成就了兩支出色的商業廣告。

撰文：Leo

PR照片選擇錯誤：常見失誤與如何避免

PR照片及品牌形象照是商業攝影的重要產品，人們對於圖像的記憶特別深刻，因此，成功的PR相可以讓媒體產生積極的正面印象。與此相對，在品牌形象在公關領域中越發被重視的本世代，當公司選擇錯誤的PR照片時，是次公關活動的回報變成負收益已經是相對樂觀的預期，更大的可能是被睜大了法眼的網民、競爭對手、法務部門等團體抓住痛腳，讓公司陷入公關災難，嚴重創傷品牌形象，甚至導致一系列不可預期的法律問題。

在本篇文章中，我們將探討一些常見的PR照片選擇錯誤，並提供一些建議，以幫助您避免這些錯誤，並在照片選擇方面更加成功。

關注版權，避免選圖陷阱

市場策劃新手在執行宣傳企劃時經常犯的錯誤之一，就是輕視版權的重要性。法例明確規定，任何平面美術作品 (graphic work)包括 ——任何髹掃畫、繪畫、圖形、地圖、圖表或圖則、照片 (photograph)、美術工藝作品等，都屬於《版權條例》保護的範圍中，當中照片特指藉著把光或其他放射物記錄在任何媒體上而在該媒體上產生影像或藉任何方法從該媒體產生影像的紀錄，幾乎包括了所有人能夠從任何途徑取得的圖像，這使市場策劃人員在網上搜圖時，很容易一不注意，就挪用了使用未經授權的圖片，構成侵犯他人版權的法務風險。

因此，編者特別建議在重大的公關企劃上採用的圖像，最好使用原創作品，投入公關成本騁用專業攝影師，是確保您擁有原創、符合您品牌形象的照片的最佳方式。攝影師能夠為您創作專屬的原創圖片，確保您沒有侵犯任何版權。

當然，假使無法聘請攝影師，或者需要使用特定類型的圖片，可以購買來自可信資源的授權圖片。這些網站提供合法的圖片授權，您可以按照授權條款使用這些圖片，避免法律風險。

缺乏與品牌形象一致性

如果沒有辦法使人在看見照片時與品牌進行關聯想像，就是一次失誤的公關選圖。

照片應該是品牌形象的延伸，能夠傳達您的品牌價值觀和風格。然而，一個常見的錯誤是選擇與品牌形象不一致的照片，這可能會造成品牌混亂和觀眾的困惑，而且會稀釋品牌的信息，使形象混入雜質。很簡單一個例子是，您能夠想像以時尚怪物、Anti-Fashion作為立足點，並受到名人熱捧起家的巴黎世家突然在下季新的品牌形象照中採用傳統審美、形象完美的經典模特入攝嗎?

出色的品牌設計師，都會建立一套品牌視覺指南，拍攝與之一致的圖片。定期評估和更新視覺資產，確保圖片與品牌形象保持一致，這樣可以加強品牌辨識度，並提高品牌形象的一致性。並在選擇照片時，確保與品牌形象相符，同時考慮品牌的色彩、風格、情感等要素，並選擇相應的照片。

構圖顯功架，PR相最忌複雜分散

當拍攝照片或進行後期製作時，確保簡潔的構圖和強調關鍵訊息是非常重要的，以便吸引觀眾的注意力並傳達有效的訊息。

過於複雜的構圖會分散觀眾的注意力，熟練的公關人員都懂得將主題或關鍵訊息置於照片中心或突出位置，使其更加顯眼和容易被注意到，這說起來是一個淺顯的道理，但實際上，一個公關企劃涉及的資訊重點、利益交換元素，可以無比複雜。貴公司這次企劃獲得了二十個供應商的贊助，當中有大額贊助、有注資投機、有物資或場地供給、有難以判斷實際價值的商機交換，這種情況下，你要怎樣安排它們在商業攝影專案中的鳴謝位構造? 而這只是整個企劃其中一個環節而已，尚未提及公司本身的付出、這次企劃的野心、品牌形象的追求等。

因此，分析及提煉入圖元素的主次是PR相的一大重點，同時透過使用適當的焦點來強調主要元素或關鍵訊息。可以使用淺景深效果將背景模糊化，使前景元素更加突出，這都是必要時用上的技巧。

最難捕捉的化學反應：情感調性

公關照片是面對大眾的宣傳工具，而來自大眾的情感反應，有時連最專業的公關人員都無法預料，誰能預料這次採用紅色為主調的照片，打算營造熱情、活潑的氣氛，但卻被群眾意外解讀成公司存在激進、右翼成份，以至是缺乏環保意識......編者告訴你，只要調性出錯，群眾再怎樣進行惡意的聯想都不為過，因為網絡的氣氛就是如此。

要避免導致訊息傳達不清或產生誤解，請在選擇圖片之前，明確確定您想要在新聞稿中傳達的情感和氛圍，並尋求專業攝影人員的美學意見，或是騁用攝影工作室執行企劃，這有助於您鎖定與企劃相符的圖片，確保訊息一致。而攝影師的美學共感，也能夠協助公司更準確地了解您的目標受眾，並考慮他們可能對不同情感調性的反應。選擇能夠正確引導這些反應的圖片，確保圖片與受眾的預期相符。

未考慮文化敏感，可引致公關災難

最後一個常見的錯誤是未考慮到圖片可能在不同的文化背景下具有不同的含義。忽視這一點可能會導致冒犯或誤解，而且您冒犯的對象將會是一整個民族或特定群體。

為了避免這種情況，應該了解和研究目標市場的文化和社會規範。同時，避免使用具有文化特定象徵或可能引起爭議的素材或設定。這樣可以確保圖片在不同文化背景下傳達正確的信息，並避免任何可能的負面影響。

「文化挪用」有沒有聽說過？很多時當公司以為他們是入鄉隨俗，在專案中引用新市場上對應民族的文化符號時，卻不知道有機會構成消費他國文化、輕視文化意義的嫌疑，無論在哪一個市場，這都是十分敏感的事情，特別是在當今人權意識高度覺醒的世代。

務必謹記，商業攝影的基本目標是吸引觀眾並傳達信息，而不是嘩眾取寵，一不小心弄巧反拙，將會埋下重創品牌形象的伏筆。

總結，在選擇PR照片時，要避免忽略版權、忽視品牌一致性、過於複雜或與內容無關、不適當的情感調性以及未考慮文化敏感性等常見失誤。這五個方面涵蓋了許多常見問題，並提供了解決這些問題的建議。選擇合適的圖片，可以提高PR照片的效果，增加受眾的關注和共鳴，從而更好地傳達品牌和組織的訊息。

撰文：Leo

傳播力加倍：高效新聞稿照片的五個關鍵要素

毫無疑問，我們正身處在訊息爆炸的年代及社會中，媒體角力間的瞬息萬變是一場沒有硝煙的戰爭。一張高效的新聞稿照片，何嘗不是PR照片的一種，它可以使您從訊息海洋中擠身而出，獲得有效的曝光率，贏得重要的版面，搶佔大眾的記憶點。

這篇博文將以傳媒工作者的經驗，為您科普何為高效新聞照片，以及哪五個關鍵要素，可以使照片的傳播力加倍。

一、目光引導

有效的新聞稿照片應當能夠引導觀眾的目光，引起他們的興趣和好奇心，通過適當的構圖和視覺元素的運用，您可以引導觀眾的目光，使他們第一時間注意到您想要傳達的訊息，進而提高照片的效果和吸引力。

目光引導，是具有技術性的，它是攝影師能力展現的舞台。試想想，如果照片沒有一個明確的主題和焦點，讓觀眾的目光自然而然地被吸引到該處，這張照片是否只是一個普通的畫面，即使它確實是在關鍵的時地人事中被拍攝下來，拍攝者如果缺乏目光引導的意識，同樣也不可能為人們留下任何印象。

除了攝影師拍攝時的主觀意識外，也有一些具體的拍攝技巧可以引導讀者的目光，例如對比和突出、空白與負空間、視覺引導線等，這些都是專業攝影師具備的拍攝邏輯，通過這些技術產生的有效成像，將可以成就一張無往不利的商業攝影作品。

二、品牌一致性

新聞稿照片應該與您的品牌形象保持一致。無論是色彩搭配、風格設計還是視覺元素，都應該反映出您品牌的特質和價值觀。

在色彩與風格方面，多選擇與您品牌標誌和形象相符的色彩和風格，確保照片中使用的色彩與您品牌的主色調或配色方案一致。此外，攝影風格也值得注意，例如明亮和活潑的色調，或是沉穩和專業的色調，都會呈現出不同的藝術風格。

同時，利用視覺元素來強調品牌的特質和價值也有助提高品牌關聯度。這可以包括您品牌標誌的展示、特定形狀或圖案的運用，以及與您品牌相關的符號或圖像的選擇。確保照片中的視覺元素與您品牌的整體形像一致。

透過照片傳達品牌的故事和價值觀，遠比單純而空泛的大字標語來得震撼有力，人類對於圖像的記憶遠比文字的記憶來得深刻，因此，照片應該能夠反映您品牌的核心理念和使命，展示您品牌所代表的價值觀。這樣可以增強觀眾對品牌的認知，並建立品牌與觀眾之間的情感連結。

三、情感傳達

一張有力的新聞稿照片能夠引發觀眾的情感共鳴。無論是喜悅、驚喜、感動還是憤怒，照片都應該能夠傳達出真摯的情感，使觀眾更容易與您的故事產生共鳴，從而增強照片的吸引力和影響力。

在工作多年的生涯中，業者經常被問到，如何通過圖像傳達活生生的情感與記憶，這是每一個拍攝工作者都會面對的議題，而且沒有人能夠在這方面下達權威性的結論。但我們仍然是會被圖像所感動的，因為情感是在訊息之間流動的，圖像作為情感訊息流動的重要載體之一，如果有注意一些關鍵的細節，的確能夠令情感傳達變得事半功倍。

例如所有照片最基本的一環——構圖。運用視覺元素和構圖技巧來傳達情感。選擇適當的元素和角度來表達您想要傳達的情感。例如，利用人物的表情、姿態或手勢來傳遞喜悅、悲傷、驚訝等情感。運用顏色、光線和陰影等元素來增強照片的情緒效果等。這都是拍攝出富含情感的照片的基本技巧。

當然不得不提透過抓住故事性和時機來傳達情感。捕捉關鍵的瞬間和情感表達，以展示真實的情感和故事。例如，捕捉到人們的歡笑、眼淚、擁抱或憤怒的瞬間，將更容易引發觀眾的情感共鳴，這講求拍攝者的意識及反應。

四、專業品質

業界對於高效新聞稿照片必須具備的專業品質有一套幾乎公認的標準——清晰的圖像、恰到好處的光線和色彩，以及專業的後期製作。沒有人需要散亂、模糊的照片，對於任何品牌、報社、媒體平台來說，那都是對其專業形象帶來不良影響的負產品。只有經過精心設計和處理的照片才能傳遞出您的品牌或組織的專業形象，贏得媒體和觀眾的信任。

使用高品質的拍攝設備和技術來獲取清晰、銳利的影像。確保照片的細節清晰可見，沒有模糊或失真的問題是十分基本的剛需。攝影者就更需要熟悉相機的設定和功能，以便在不同的拍攝環境中獲得最佳的影像品質。

同時需要充分利用光線條件，確保照片有適當的曝光和明暗平衡。正確的光照可以提供清晰度和視覺效果，避免過曝或欠曝的情況。根據拍攝環境和主題，選擇合適的光線條件和拍攝時間。

我知道很多人對於後製存在不同意見，但是，進行適度的後製是必要的，只需要保證避免過度處理或過濾照片。修剪影像、調整構圖、去除乾擾元素等可以改善照片的品質和視覺效果，而且提高拍攝現場的容錯率，現在各種AI製圖工具都擁有強大的效能，這些都能夠一定程度上補足了任何拍攝時刻當中的意外。

五、創意呈現

最後，創意呈現是打動觀眾的一大關鍵。別致的構圖、獨特的視覺風格和出人意料的設計元素都能為您的新聞稿照片增添吸引力和影響力。透過創意的呈現，您能夠使您的故事更具說服力和記憶點，從而取得更多的媒體關注。

多嘗試運用不尋常或獨特的構圖方式來創造吸引人的視覺效果。嘗試不同的角度、遠近景深、對稱或不對稱的元素配置等，營造出獨特的視覺風格和視覺衝擊力。一位前輩曾經和我們討論，區別普通照片和高品質照片的關鍵，就在於照片呈現現實的方式，是平鋪直敘的，還是詩化的，這裡的詩化和文字寫作的邏輯基本一樣，都是通過作者的眼睛，將現實的內容加以提煉再造，為讀者已經沉寂昏迷的知覺得到恰好的衝擊，通過陌生化的現實帶來最真實的觀察。

透過創意的呈現，您可以讓新聞稿照片更加引人注目和有影響力。創意呈現可以使您的故事在眾多新聞中脫穎而出，吸引更多的媒體關注和觀眾關注。

總括而言，無論是在傳統媒體還是社交媒體平臺上，高效的新聞稿照片都具有無可取代的重要性。通過著眼於目光引導、品牌一致性、情感傳達、專業品質和創意呈現這五大要素，您可以為您的品牌或組織贏得更多的媒體關注和觀眾共鳴，從而實現傳播效果的最大化。

希望這些關鍵要素能夠為您的新聞稿照片創作提供啟發和指引，使您得以在競爭激烈的媒體世界中脫穎而出。

撰文：Leo