《商業攝影指南》(八) ：運用攝影與設計提升品牌識別度

品牌工作的核心目標之一就是提升品牌識別度，包括其商業競爭力、建提高用戶忠誠度、吸引新客戶使用產品。所有的商業攝影、產品攝影、商場活動、社交媒體活動......全都是圍繞這些目標而存在的。作為品牌同事，經常在會在構思品牌策略時感到迷惘，畢竟上述的目標其實很空泛的。

什麼是品牌識別度，是曝光率足夠就夠嗎? 用戶忠誠度又怎樣提升，鎖定客戶製作廣告就是嗎? 如何吸引更多的新客戶，社交媒體的工作已經做足了嗎?

這一個個的迷思難倒了無數品牌工作的同事。這篇文章會從攝影及設計兩個側重點出發，通過案例分析提升品牌識別度的幾個小撇步。

攝影和設計，品牌識別度中的兩大基石

攝影所創造的畫面是客戶對於產品印象的第一認知，它代表了產品的氣質，而這些產品的氣質匯總起來，就成為了這個宣傳企劃的基調，所謂的品牌識別度，就是從這一次次的宣傳企劃中定下的格調堆砌起來的。

單有畫面也不足夠，畫面是死的，設計才是賦予靈魂的一環，品牌的核心價值會通過美術設計而流露在宣傳企劃中，因此優秀的設計才可以令品牌形象更加專業並具有吸引力，同時可以在各種媒體平台上產生聯動效應，讓人從茫茫大的資訊海洋中一眼就感受到品牌的存在感。

攝影與設計缺一不可，是呂牌識別度中的兩大基石。

擁有制定視覺語言的商業攝影團隊，才是好的團隊

照片在傳統觀念中是靜態的、畫面的、無聲的，但其實好的商業攝影團隊可以根據客戶的品牌定位，通過攝影技術和美術設計兩大基石，在作品中定制恰當的視覺語言。那什麼是視覺語言呢? 指的就是避開文字，利用畫面傳達複合的概念，讓受眾對產品產生合適印象的藝術手法。在Rebecca Sylvester™️的護膚品廣告《Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production》中可見，拍攝團隊利用了大量夏日明媚的色彩、夏日清新場景、夢幻光線等元素去襯托產品，加上構圖上刻意的營造產品尺寸大小的超現實感，這種種就是視覺語言的運用。

**Rebecca Sylvester™️ - Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production**

夏日明媚的色彩，構成了產品系列的第一情感，讓客戶了解產品帶有夏日的氣質，是年輕而充滿活力的；來自夏日的場景，像是泳池、鮮花、浴室等，則是進一步強化前者帶來的氣質，無須一字一語，即可將活潑、爛漫、熱情等高級情緒在顧客腦中深化；同時夢光的光線感以及超現實的產品尺寸，則默默地為品牌添上一種少女富有浪漫幻想的感覺，著重突顯出品牌的客群、消費價值、產品特點。

在過度視覺化的世代中，用低專注需求的聯想式廣告提高品牌識別度

可能會有人好奇，為什麼要重視視覺語言呢? 我們打開品牌官網，它們不都是有詳細的品牌歷史、科普文章、產品說明去讓人了解所需要的資訊嗎? 商業攝影的真正價值在哪?

我們需要留意的是，這是一個過度視覺化的世代，所有的事情，幾乎都是可視的，文字的傳達能力，正在被日益繁忙的視覺資訊流所壓縮。如果我們查看70年代的報紙，所謂的廣告主流可能全部都係大字報式的存在，廣告標語的影響力在70至90年代都是巔峰，文字的魅力在那個畫面訊息尚未普及的年代大行其道。

時至今日，人們散步、吃飯、睡前，甚至蹲廁所的時候，都會從手機及社交媒體等媒介接收資訊，其中，短視頻、包裝照、模特硬照、產品海報等廣告淹沒了社群中的每個角落，可想而知，在這個世代，還叫人去細閱文字廣告，那是不切實際的。人們看似有更多的機會接收廣資訊了，實際上提供的專注力卻更低了，因此，運用視覺語言，用聯想的方式讓公眾在瀏覽廣告時一秒就獲得對應資訊的手法更有效。

Stylenanda 3CE™️這支紅唇膏廣告就是運用聯想法的表表者。這支廣告以乒乓球為主題，看似與紅唇膏不搭，但乒乓球的橙色和乒乓球桌的藍色卻很好地在攝影師的安排下，產生了色調上的烘托作用，突顯了Stylenanda 3CE™️紅唇膏的色澤質感。同時，運動場合的場景，也通過視覺語言的方式向顧客透露這枝唇膏有別於傳統唇膏的使用場合，它是適合運動場合使用的，自然也包括了防汗、防甩、防起皮的功能特點，這一切的資訊，單靠廣告的畫面就傳達出來了，可以說對於瀏覽者的專注度需求十分低。

**Stylenanda 3CE™️ -Red Recipe Matte Lip Color Creative Product Photography Production**

統一品牌的視覺系統，在各大媒體平台上構成聯動

之前就曾經說過，人們瀏覽的媒體渠道有很多，例如網站、Instagram、Threads、軟體的置入廣告等，在這些不同媒體上都採用相同的視覺系統，可以產生聯動效應，有助強化品牌的識別度。不知道有沒有人留意到，在以往，麥當勞給我們的品牌印象是紅色和黃色的，近年，曾經一度是黑色和黃色，到現在，你可以發現，從App Logo，到廣告商標，到視頻廣告，麥當勞採用的顏色已經全數變成白底黃紙，甚至連App都因此換了一個需要客戶重新下載。這是為什麼呢?

品牌的視覺系統，代表著客戶聯想的最後一環。麥當勞捨棄了紅色，是為了避免和危險、血腥、槍擊案等敏感議題扯上聯想關係。黑色和黃色的年代，是麥當勞為了突顯黃色M字而採用的美術設計，其實成效不錯，早些年手機屏幕的流明未到今天的水準，黑底有助強化黃色M字的藝術表達感，也逐步顯示了麥當勞正在建立自己的專業形象，黑色有著沉實、專業、嚴格待聯想意味，和當時麥當勞開始推出M Cafe、送餐服務、快餐以外的高級漢堡套餐等相輔相乘。直至近年，因為黑色屢屢在世界各地與政治元素扯上關係，麥當勞才再次更換成白底黃紙的組合。

說到底，人們日積月累下，從各大媒體平台中吸收資訊，在潛意識中建立對於品牌的印象是很深刻的，它或許不會立即見效，但只要存在，直至某天，人們可能就像討論區中某些meme圖一般，單看一兩種顏色就組合就聯想起某些具體的事物，因此，統一品牌的視覺系統，從長遠來看的確是提高品牌識別度最值得投資的一環。

撰文：Leo

攝影的心理學：如何捕捉那些最真實、最脆弱的瞬間

攝影是定格歷史的瞬間永恆，它沒有語言，卻勝過千言萬語，因為一張精彩的照片，往往融入了攝影師的攝影語言。法國攝影師卡蒂埃·布列松曾經提出過「決定性瞬間」(the decisive moment) 這個攝影學術語，去表達攝影師在拍攝時，將自己的審美、拍攝對象的真實瞬間、歷史的片奏、細微流動的脆弱情緒，全部鎖定在快門落下的剎那。

攝影師，特別是商業攝影師，在進行為名人拍攝的企劃時，如何有技巧地勾勒出精彩的「決定性瞬間」，爭取在有效的工作時間內產出賓主盡歡的作品，需要的是攝影以外的一些要素，本篇博文將探討攝影心理學如何協助商業攝影師捕捉名人最真實、最脆弱的瞬間。

所有與人合作的工作的第一步，都是這一點

攝影師看似特行獨立，遊走於畫面之外，藏身於鏡頭之後，操作精密的快門製作出一幀幀無言的剎那時空，在外人看來，總是有種不食人間煙火，「酷」得不行的感覺，充滿了陌生而神秘的距離感。

不排除的確有這一種大眾想像中的攝影師存在，但商業攝影師是避不開與人合作這點的，無論是與客戶溝通還是與拍攝對象溝通，所有與人合作的工作的第一步，都是建立信任關係。一個神秘而冷酷的攝影師可能很酷，可能可以輕易折服觀眾，但是對於拍攝對象來說，卻很可能存在很大的心理壓力，無法有效建立信任。要知道，人只有在自己放鬆舒適的場所中，才能自然流露內心的情感，呈現最自然的神態，而人像商業攝影的目標正正是為了捕捉這種決定性瞬間，所以一個無法與模特建立信任的攝影師，很難做好這件事情。

如何短時間內有效建立信任關係?

不是每個人都擁有與生俱來的親和力，能夠讓人感到如沐春風心防盡卸的人，也只是少數，因此比起天生的人格魅力，攝影師有更多小技巧可以注意運用。

1. 創造輕鬆自然的氣氛
要建立信任，首先得解除人類天生的防護狀態。說來空泛，實際重點不過是為來賓找到「安全」、「舒適」兩種感覺。如果可以有效創造一個輕鬆自然的氣氛，人就會自自然然放鬆下來，這時候攝影師再與來賓建立信任，即可以到事半功倍之效。

舉一個例，我們看一些採訪、清談節目的場合，往往是主持人坐在嘉賓一定距離外的講台或桌子後，然後嘉賓就坐在一張舒適的布藝沙發上，就這樣展開對話。這種場景設定屢見不鮮，因為它基本上就是影視業界內已經破解的放鬆公式——安全感的來源，是距離，來賓可以看見主持，清晰的對話，但主持與來賓之間是相隔一定距離的，而且有講台或桌子之類的東西隔開了，能夠讓來賓感到安全；沙發的選擇則是舒適感的重要來源，本身軟綿寬鬆的沙發就常見於各種家居廳中，充滿了「回到家中放鬆下來」的暗示，同時布藝沙發的觸感溫和沉實，有別於皮具的冰冷和藤木的生硬，最有效達到舒適的感覺。

作為一個商業攝影師，在有限條件下不妨抄抄答案，搬字過紙地運用這種空間設定，讓模特感到安全舒適。創造一定社交距離，運用拍攝器材隔開自己與來賓，產生雙方的安全距離；在拍攝空間的佈置上，沒條件放沙發，就放一些攬枕、軟椅子、家居擺設，盡可能讓人感到輕鬆自然。心防一下，信任就不遠了。

2. 「吹水」的威力
人與人之間的信任，始於交流。當攝影師與來賓可以在一個舒適的拍攝場合中聊天時，就是信任建立的開始，因為信任的本質是「我了解你在做什麼且與我想做的事情步調一致」，為什麼說最大的信任關係是利益綁定的關係呢，就是這個意思。人類更有趣的是，很多事情人類看似聰明，但大腦和潛意識的反應是不同步的，來賓明明就知道自己今天來就是要當模特，要被拍攝的，但潛意識就沒未準備好，就硬是不進入狀態。

聊天就是一個人為製作熟悉過程，讓潛意識進入信任讀條，最終與大腦想法達成同步，進入拍攝狀態的好方法。攝影師可以重申拍攝的目標、對於姿態的要求、詢問來賓的需要等等話題，盡快讓來賓進入狀態。更別說，不只是一場不尷尬的拍攝專案，我們追求的是更好的作品，是那些暴露在鏡頭內細節的情緒湧動與脆弱瞬間，攝影師可以通過提問和引導，描述一些場合與場景引起來賓的想像，勾起他們的回憶，激活他們沉浸在腦海深處的情感，引發他們的思考，並用自己的鏡頭抓到這些情感外露的瞬間。

3. 新型拍攝裝置的可能性
再輕鬆自在的氣氛，敵不過鏡頭恐懼症。有時候攝影師也會感到無奈的就是，有一些來賓的確就是鏡頭恐懼症，你的環境佈置得再溫和如家，攝影師再能「吹」能「水」，來賓眼中的鏡頭就是洪水猛獸，他明明已經情緒湧動，鏡頭一移來就神情僵硬。像是知名處境喜劇Friends中，Chandler Bing和Monica Geller去拍婚照的那集一般，鏡頭一移來，Chandler的神情瞬間僵硬成一個奇怪尷尬的笑容，試盡了任何方法都沒救。

這時候，就不得不感恩科技的進步，讓攝影器材從厚重的大部頭慢慢演變出精巧纖細的類型，即使專業的攝影器材仍然有相當體積，但最少有了其他可能。新型拍攝器材像是航拍機、手機鏡頭、微單微反等，都可以帶來一個新的思路——如果來賓對鏡頭恐懼，那若果他們感受不到鏡頭的存在呢?如果我們是在動態的場景中旁走旁說，同時截取那中的畫面呢?如果我們放棄正式拍攝的場所，走出那個困鎖的時刻，默默跟隨來賓的日常進行拍攝呢? 以往不可能的選項，在各種新型拍攝裝置面世後帶來了新的可能性。

總括而言，比起攝影技術，上面提到的技巧更接近於一種攝影心理學的邏輯。還有更多的技巧，像是如何通過理解被攝者的情感、捕捉微表情和身體語言，以及運用光影和色彩表現情感等等，攝影師想更好地捕捉到那些最真實、最脆弱的瞬間，並通過鏡頭展現出來，觸動人心，攝影心理學可說是現在必須掌握的技能。

撰文：Leo

《商業攝影指南》（五）：Freelance攝影師 vs 專業製作公司

Marathon Sports™️啟動山系時刻, Produced by BLAHBLAHBLAH

《商業攝影指南》by BLAHBLAHBLAH
每月兩次，我們為您揭開商業攝影的神秘面紗。從基礎知識到專業技巧，將複雜概念化繁為簡。無論您是老闆、Marketer還是業餘攝影愛好者，本系列旨在幫助您了解商業攝影的價值，避免常見陷阱。讓我們一同探索商業攝影的精彩世界，將遙不可及變為觸手可及。

攝影Freelancer，平、快。

製作公司，專業、昂貴。

當公司要製作商業攝影企劃時，自然需要尋找服務供應者協助製作企劃，這時浮現在大部份人的腦海中，都是來自Freelancer及製作公司各自的既定印象。但事實是否如此?

明顯的是，兩種選擇都有自己的優勢和劣勢，取決於項目的需求、預算和目標，以及更多為人所忽略的細節。在本篇文章中，我們將探討Freelance攝影師和製作公司之間的比較，幫助品牌和企業做出明智的選擇。

自由職業攝影師的優勢

自由攝影師是獨立工作的專業攝影師，他們經常以個人名義提供攝影服務。公司可以通過網絡中介、社交媒體、搜尋平台輕易找到大量攝影Freelancer。在小規模、低預算、迅捷趕提的企劃中，自由職業攝影師會是十分理想的人選，以下幾點簡單更是他們的獨特優勢：

彈性和個人化：自由攝影師通常能夠提供更大的彈性和個人化的服務。當我們與攝影Freelancer溝通了，很多時我們是直接聯絡其本人，因此我們可以與攝影師進行直接溝通，讓其深入了解項目需求，並為我們提供定制化的攝影方案。這種直接的溝通和合作可以幫助確保最終成品符合客戶的期望。
費用效益：每多一個人，就多一項收費。相對於製作公司，自由攝影師明顯更具費用效益。由於大部份Freelancer都是One man bank，因此他們通常沒有額外的行政和管理費用，並且可以更靈活地調整報價以滿足客戶的預算。對於一些預算有限的品牌和企業來說，這可能是一個重要的考慮因素。
專業專長：如果公司想製作特定領域或指定風格的商業攝影圖像，在網上尋找已有相關經驗及作品、或風格類近的自由攝影師通常是更高效益的做法。在自由攝影師的行業中，為了突圍而出，他們的作品往往比製作公司更具野心、更突顯個人風格，而如果恰巧他們的風格適配公司的期望，那麼就是一次省時省心的Good match。

製作公司的優勢

有一些攝影企劃，是沒有辦法單人完成的。無論是攜帶工具數量的限制、拍攝規模的底線、更多拍攝場地的轉換需求，都是個人的自由職業攝影師無法完成的。這時，從事商業攝影和影片製作的公司，擁有完整的團隊處理妝容、燈光、現場管理、模特預約、後製等事項，擁有一定規模及豐富經驗的製作公司將是更合適的選擇，而且他們還有自己的關鍵優勢：

專案管理：對比起個人攝影師，製作公司的人員構成更為完善，擁有行政管理人員、監制及項目經理，因此能夠更好地管理專案，組織和協調各項工作流程，減輕公司本身需要就企劃而提供的人力需求。他們能夠有效地安排時間表、協調不同的工作階段，並確保項目按時交付。這種專案管理的能力可以減輕品牌或企業的負擔，讓他們專注於其他核心業務。
領先設備：製作公司通常擁有更多先進的攝影設備及場地供應，這可以確保項目的技術質量和生產價值。。例如，如果公司想尋找一家高級西餐廳拍攝特定的場景氛圍照，但承包餐廳一晚的費用絕對是不必要的開支，一般公司也很難擁有自己的餐廳資源提供拍攝。但如果這家餐廳已經是製作公司本身的長期合作伙伴呢?當他們有能力在營業外的時間租用場地，整個商攝企劃的成本壓力將能夠大幅下降。而就算非外景，製作公司通常擁有自己的專業攝影棚、道具和後期製作工作室，可以提供一站式的服務，即使是搭景造景都擁有自己的成熟解決方案。
人力資源：製作公司經常執行大規模且複雜的拍攝企劃，他們往往擁有一個專業的團隊，包括攝影師、攝像師、燈光師、後期製作人員等，這讓他們有能力確保項目的各個方面都得到妥善處理。另一點隱藏細節就是，製作公司往往有自己背後的人力資源優勢，除了本部人員外，更有大量臨時演員、模特、技術供應商的底蘊，這些是一般公司所不具備的專門人員優勢，通過製作公司的牽頭，這些特殊的人力資源都可以參與進企劃中，為整體商攝的完成度服務。

總結

決定聘請自由攝影師還是合作製作公司取決於多個因素，包括項目需求、預算和目標。自由攝影師提供更大的彈性和個人化服務，並且可能更具費用效益和專業專長。製作公司則提供團隊協作、豐富的資源和專案管理的優勢。對於較小規模、預算有限且需要特定風格攝影的項目，自由攝影師可能更合適。對於較大規模、複雜的攝影項目，以及需要一站式服務和專案管理的品牌或企業，製作公司可能更適合。

最終的選擇應該基於品牌或企業的具體需求和目標。無論是選擇自由攝影師還是製作公司，都應該進行充分的研究和評估，並與攝影師或公司進行深入的溝通，以確保選擇最符合項目需求的合作夥伴。無論您的選擇是什麼，都要謹慎考慮，因為攝影作品將在品牌和企業的形象和市場傳達中起著關鍵作用。

撰文：Leo （原文刊於 8/4/2024）