《Production House Insider》（三）：製作團隊大拆解（中）

回顧上集我們介紹了監製、導演和攝影師三個影片製作中比較核心的角色。今集我們繼續拆解團隊，看看在他們背後，還有哪幾位幕後功臣支撐整個拍攝流程。他們不是站在鏡頭前，但每一次順利拍攝、每一項準時交付，都離不開他們的專業與堅持。

如果說拍攝現場是一場戰役，那這幾位就是讓戰場有秩序、有節奏的「戰術中樞」。今次要認識的角色包括：製片、燈光師，以及助理導演與場務。

《E先生愛人執照》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - PM/PA組協助下雨場景拍攝

製片（Production Manager）——由混亂中打造秩序的人

影片製作不只有拍攝日這麼簡單，而是一連串細緻而緊湊的流程。製片就是那位掌管整個項目實際操作的人。

從通告安排、人員協調、場地租用、道具調配，到拍攝當日的即時應變，製片無一不管。他們要在創作和現實中間劃出一條可行的路，確保所有部門「準時上線」、「按安排上陣」，令製作穩定前行。簡單來說，他們是拍攝的時間管理師、以及問題解決者。

真正厲害的製片，從不是事後收拾爛攤子的人，而是能夠預測問題、避免混亂發生的人。他們懂得提早設定安全距離，為拍攝留足彈性，讓整個團隊在壓力之下仍能有序運作。

在香港這種節奏急速、資源有限的環境下，製片的重要性尤為巨大。所有突發情況全都要製片即時處理。他們經常是拍攝現場最早到、最晚走的人，站在眾人身後，卻影響大局。

燈光師（Gaffer）——營造氛圍的光影法師

影片的氣氛除了演出與鏡頭語言，光和影的運用亦舉足輕重。燈光師就是那位掌控畫面情緒的法師。

燈光師會根據攝影師（DP）與導演的視覺要求設計燈光方案，包括燈位佈置、燈具類型、光色及亮度設定等。不同類型的影片，燈光處理方式也不一樣。一場溫馨家庭晚餐，可能需要溫暖柔和的光線；而一場街頭追逐戲，則講求強烈反差與方向感。

香港場地有限，拍攝空間相對狹窄，燈光師經常需要「因地制宜」，他們要熟悉各種燈具特性、電力負荷、色溫控制，同時也要確保安全，避免佈線混亂等。他們默默設置，只為確保鏡頭下每一刻的光影都恰到好處。

助理導演與場務（AD & PA）——維持節奏的現場總控

助理導演（Assistant Director, AD）負責統籌現場流程，是導演的得力左右手。他們通常不涉創作，但對拍攝能否準時及妥善地完成，影響極大。

第一助導（1st AD）負責制定通告（Call Sheet）、安排日程、管理現場節奏，確保所有部門準時執行。拍攝當日，他們是喊出「Roll機！Action！」的人，也是面對所有突發情況時第一個需要應變的人，保持整體進度。

至於場務（PA, Production Assistant），則是現場最機動的角色。他們處理大小雜務，包括協助封路、搬運器材、遞送道具、照顧臨演等，甚至可能要為拍攝地點解釋或與街坊溝通。PA這個崗位，責任大、變數多，是培養現場經驗與危機處理能力的最佳訓練場。

在香港這種追求高效率的拍攝文化中，AD與PA就是讓導演與演員能專注創作的重要支援力量。

小結

製片是拍攝流程的總控、燈光師是畫面氣氛的塑造者、而助理導演與場務則是現場秩序的守護者。正是這些看似「不顯眼」的角色，共同構成了影片背後堅實的基礎。

不過，一條影片要真正「靚得起」、畫面有層次、有故事感，還需要另一班充滿美感與細節控的幕後功臣。下集，我們將走進影像的視覺世界，認識美術指導（Art Director）、造型師（Stylist）與梳化（Makeup & Hair, MUAH）。究竟他們如何從空間、服裝與妝髮出發，讓影片更具質感與風格呢？記得鎖定下一集《Production House Insider》！

撰文：JK

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《Production House Insider》（二）：製作團隊大拆解（上）

Video Production House除了廣告導演和攝影師外，還有哪些人在幕後默默努力？一個完整的製作團隊到底是怎樣運作的？《Production House Insider》系列想帶大家走進這個行業，揭開核心工作流程的面紗。上集已經跟大家聊過一條影片從構思到完成的籌備過程，今次就來拆解一下製作團隊裡的幾個關鍵角色，讓你對這個「幕後軍團」有更清楚的認識。

拍一條影片，無論是30秒的線上廣告還是大型品牌宣傳片，光靠一個星級導演或攝影師是遠遠不夠的。真正讓構思變成現實的，是整個團隊的分工與默契。他們就像一支足球隊，每個人都有自己的專長，缺一不可。究竟這個球隊裡有哪些成員？今次的上集就先帶你認識幾個核心角色，順便說說他們在影片製作中的故事。

監製（Producer）——平衡創意與現實的協調者

假設客戶提出拍攝一場太空戰爭場面的要求，卻只有有限預算，該如何應對？這正是監製的挑戰所在。作為影片項目的協調者，監製負責從前期策劃到後期製作的整體管理。他們是客戶與製作團隊之間的橋樑，需與客戶商討目標，例如品牌形象及目標觀眾群，並制定合同與預算分配。同時，監製亦須與導演協商創作方向，確保構思在資源限制內能夠實行。

在香港這個講求效率的市場，監製還需關注行業趨勢與傳播平台的需求。例如，若影片將於社交媒體播放，他們或會建議縮短片長並加入「吸睛」元素，以適應演算法和觀眾喜好。他們的工作從項目啟動前開始，直至播出後分析成效方告一段落，是整個製作過程中參與時間最長的角色。監製的價值在於，他們需在商業考量與藝術追求之間尋求平衡，稍有偏差，便可能影響最終成果。

BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 監製 Kelly Cheuk

導演（Director）——塑造故事的靈魂人物

若將影片視為一則故事，導演便是這故事的靈魂人物。他們的職責是將構思化為視覺呈現，確保作品符合客戶期望。在片場，導演負責統籌拍攝，指導演員的表演，設計鏡頭的構圖，對燈光氛圍及後期製作的方向提出意見等。一條30秒的廣告看似短暫，卻要求導演在有限時間內講述完整故事，並突顯品牌訊息，這不僅需要技術，更需要敏銳的決策力及洞察力。

在專業的Video Production House，導演並非獨自作戰。他們有副導演（Assistant Director, AD）協助處理現場事務。例如，在旺角拍攝街頭廣告時，人流與車流或會帶來干擾，助理導演便負責叫「Action」叫「Cut」、管理進度，或需臨時調整安排，例如先拍攝靜態畫面，待環境許可再進行動態拍攝。在香港場地租用費用高昂的情況下，助理導演的支援尤為重要，讓導演得以專注於創作。讓導演可集中精力捕捉演員的情感，而毋須為現場秩序分心。導演的成功，很大程度上取決於其與團隊的協調能力，將創意精準傳達。

《漸漸我們》BLAHBLAHBLAH Behind The Scene - 導演 Kwokin & Edan

攝影師（Director of Photography, DP）——打造視覺風格的匠人

在海邊拍攝廣告時，夕陽漸沉，光線轉暗，如何保持畫面的美感？這是攝影師（Director of Photography, DP）需解決的難題。作為視覺風格的匠人，攝影師負責設計與執行鏡頭語言，掌控構圖、光影及色彩基調。他們與導演緊密合作，將劇本的情感轉化為畫面。例如，客戶若要求呈現「溫暖家庭氛圍」，攝影師會選用柔和燈光與淺景深鏡頭；若追求「時尚感」，則要運用硬光與鮮明色彩。

在香港這樣天氣多變、場地狹窄的環境，攝影師需具備快速應變的能力。例如在尖沙咀拍攝夜景時，霓虹燈過亮有機會影響畫面，攝影師需即時調整曝光，確保主角與背景和諧。他們並非單獨工作，助理攝影師（Camera Assistant）負責調校設備與更換鏡頭，而機工（Grip）則處理腳架與滑軌的設置，確保拍攝穩定。在專業團隊中，攝影師更會參與前期場地勘察，他們的鏡頭選擇與技術決定，直接影響觀眾對影片的第一印象。

小結

今次聊了監製、導演和攝影師這幾個核心角色，他們各有各的專長，但又像拼圖一樣缺一不可，把簡單創意變成精彩影片。當然，製作團隊遠不止這幾個人，下集我們會再講其他關鍵角色，像後製剪接師、燈光師等，讓你更全面看到這個行業的運作。

無論你是想自己試試拍影片，還是找專業Video Production House幫手，希望這篇能給你一點啟發！下期見！

撰文: JK

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《廣告進化論》（六）：廣告音樂的演變

歡迎來到「廣告進化論」系列的第六篇！在這個專題中，我們穿越時空，探索廣告如何從簡單的訊息傳播，演變成今日融合創意與科技的多媒體體驗。提到廣告，你可能會想到閃亮的視覺效果或明星代言，但今天我們要聊的，是那縈繞耳邊、悄悄滲入你記憶的旋律——廣告音樂。從早期的簡單曲調到現代的情感共鳴載體，廣告音樂不僅是品牌的聲音符號，更是一場跨越時代的進化之旅。讓我們帶著真實案例，一起走進這段旋律的歷史！

早期廣告音樂：簡單旋律的魔力

廣告音樂的起源，可以追溯到廣播時代。那時，沒有華麗的畫面，聲音成了吸引聽眾的唯一武器。1926年，美國Wheaties營養穀物品牌推出了史上第一個廣播廣告歌「Wheaties Song」。這首歌旋律簡單、歌詞直白，像是「They're crispy and crunchy, the whole year through.」這樣的調調，讓聽眾一聽就記住品牌和產品特色。這種「洗腦」效果，開啟了廣告音樂的先河。當時的技術有限，但音樂卻能跨越收音機的靜電噪音，直擊人心，讓人不知不覺哼唱起來。

那時候的廣告音樂，就像街頭小販的叫賣聲，目的很單純：抓住你的耳朵，讓你記住產品。它不需要複雜的編曲，只靠反覆的旋律和朗朗上口的詞，就能在消費者腦海中扎根。

電視時代：廣告音樂的黃金歲月

到了1950年代，電視的普及讓廣告音樂迎來了真正的黃金時期。畫面有了，聲音自然要更上一層樓。品牌開始請來專業作曲家和歌手，打造專屬的廣告歌曲，有些甚至紅到跳出廣告框框，成為流行文化的一部分。

最經典的例子，莫過於1969年可口可樂的「I’d Like to Teach the World to Sing」。這首歌原本只是廣告配樂，卻因旋律動人、歌詞充滿和平與團結的理想，而被改編成單曲，登上Billboard排行榜。你有沒有試過邊喝可樂邊哼這首歌？這就是音樂的力量——它不只賣產品，還賣情感，讓你覺得喝可樂就是在分享快樂。

香港也有自己的傳奇。1972年，政府為了推廣「清潔香港」運動，推出了「垃圾蟲」廣告。搭配那首「清潔香港，人人有責」的歌曲，旋律簡單卻洗腦，連小朋友都會跟著唱。至今，隨地丟垃圾還是會被長輩罵「垃圾蟲」，可見這首歌有多深入民心。它不只是宣傳清潔，更是把公民責任變成了一種集體記憶。

數碼時代：音樂的多樣化舞台

進入數碼時代，互聯網和社交媒體改變了一切。廣告音樂不再局限於電視或廣播，而是透過YouTube、Instagram等平台，瞬間傳遍全球。2012年，韓國歌手PSY的「江南Style」MV雖然不是傳統廣告，但它的病毒式傳播讓品牌看到新可能：音樂加視頻，能掀起全球熱潮。於是，許多品牌開始模仿這種模式，用音樂抓住年輕人的心。

說到香港的廣告音樂，咀香園絕對是繞不過去的名字。這家老字號餅家以杏仁餅聞名，但它的廣告歌才是真正的「記憶殺手」。那旋律簡單到不行，歌詞大概是「咀香園，咀香園，買手信，買手信」這樣的調調，卻能讓幾代香港人一聽就想起一海之隔澳門手信的味道。它就像廣播時代的產物，靠反覆的旋律和直白的歌詞，牢牢抓住你的耳朵。

咀香園的成功證明了：廣告音樂不必花俏，只要夠「洗腦」，就能變成文化符號，讓人一聽到就著迷。

現代廣告音樂：情感與故事的載體

今天的廣告音樂，已經不只是吸引注意力的工具，而是品牌講故事、建立共鳴的靈魂。2015年，蘋果的「Shot on iPhone」系列廣告，用精心挑選的背景音樂，搭配用戶拍攝的照片和影片，傳達「人人都是創作者」的理念。那音樂時而輕快、時而深沉，完美烘托畫面，讓你不只看到iPhone的功能，還感受到創新的感動。

而在香港，邦民日本財務則用更貼近年輕人的方式，攜手活力四射的女子組合 Lolly Talk，推出了應援歌《my PROMISE》。邦民將這首歌打造成一支音樂MV，讓視覺與聽覺交織出更大的魔力。以歌聲激勵大家追尋夢想的決心，陪伴跨過難關。對年輕人來說這已超越了廣告的框架，成為一段值得傳遞的體驗。

結語：旋律未完待續

從早期廣播的簡單曲調，到電視時代的經典金曲，再到數碼時代的病毒傳播和現代的情感共鳴，廣告音樂的進化就像一首未完的交響樂。它隨著技術和媒介的改變，不斷適應新的挑戰和觀眾需求。未來，隨著人工智能生成音樂或虛擬實境音效的加入，廣告音樂可能會變得更個人化、更沉浸式。

下次聽到廣告旋律時，不妨停下來想想：這首歌想告訴你什麼？它可能是個產品推銷，也可能是個時代的故事。而這，就是廣告音樂的魅力所在。

撰文：JK

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《廣告進化論》(五) : 動畫廣告進化史

在《廣告進化論》的前幾篇章節中，我們見證了廣告形式隨著媒介變遷的多次重塑，從靜態印刷到電視影音，再到數位互動，每一次革新都為廣告帶來了全新的表達方式。而動畫從最初僅僅是為了增添視覺趣味，到逐漸成為說故事的利器，動畫不僅改變了廣告的面貌，更在消費者心中留下了無數鮮明的形象。隨著技術進步和數碼影響，動畫的表現手法愈加多樣，從手繪、定格到電腦生成的逼真世界，無論是歷久彌新的吉祥物還是經典的品牌角色，動畫在廣告史上寫下了一段段精彩的篇章。本章將帶您回顧動畫在廣告中的進化之旅，重溫其從稀少到普及、從純粹陪襯到塑造品牌的顛覆性成長。

早期的動畫廣告——從小眾嘗試到視覺革新

在1930年代，廣告多以真人出演為主，動畫廣告因製作成本和技術難度較高而少見。然而，可口可樂的手繪廣告插圖不僅增強了產品的視覺吸引力，讓設計師能隨心改變模特形象，如拉長腿部線條或明亮眼神，並靈活塑造場景和造型，這為動畫廣告的未來奠定了創意基礎。

隨著動畫電影和連環畫崛起，動畫迅速受到大眾歡迎。1914年，Winsor McCay的《Gertie the Dinosaur》讓觀眾初次見識到動畫講故事的魔力，而1928年迪士尼推出的《Steamboat Willie》更是開創了有聲動畫的新時代。這些作品成功地點燃了廣告商的靈感，他們逐漸意識到動畫能引人入勝的魅力，並紛紛將動畫引入廣告中，以全新的視覺方式來吸引消費者的目光。

黃金時代——電視時代的吉祥物風潮

電視把動畫廣告帶進「黃金時代」，為廣告商提供了無限創意空間。此時，家庭觀眾成為廣告的主要受眾，動畫廣告不再只是零星點綴，而是家家戶戶都能看到的「常客」。

動畫技術進步讓畫面更流暢，色彩更鮮豔，各種特效讓角色生動逼真，吸引了觀眾的目光。這個時期，擬人化的吉祥物和角色成為品牌的靈魂！Tony the Tiger和Snap, Crackle, and Pop等角色，不僅讓人會心一笑，更成為家喻戶曉的形象，成功拉近了與消費者的距離。

而動畫技術也不止於手繪，廣告商開始嘗試定格動畫，例如，California Raisins的葡萄乾們隨著《I Heard It Through the Grapevine》一邊跳舞一邊歌唱，那些擬人化的動作和豐富表情，讓觀眾既捧腹又著迷，成為動畫廣告史上的經典時刻。

California Raisins《Heard It Through The Grapevine》動畫廣告, Source from YouTube

香港動畫廣告的演變

香港的動畫廣告最早於1961年出現，當時動畫製作剛剛起步。林佳受西方動畫啟發，於中華漆廠設立了一個小型動畫部門，開啟了香港動畫廣告的先河。這批培養出的動畫人才，後來逐漸自立門戶，推動了香港動畫廣告的發展。

在這個年代，廣告多以手繪動畫和真人結合為主。例如，渣打銀行的「渣打先生」廣告將生動的動畫角色與實景結合，讓人印象深刻；此外，積及忌廉克力架和蜜華田等品牌的廣告也以手繪動畫為主，增添了活潑的視覺效果，成為當時的經典廣告之一。

1980年代——CGI 和電腦技術的應用

數碼技術迅速發展，為動畫廣告帶來了顛覆性的變革。電腦生成圖像（CGI）的崛起，動畫製作突破了手繪的局限，讓創作上有了更多的可能性和自由度。動畫電影如《玩具總動員》和《怪物公司》首次將CGI應用於整部影片，不僅在視覺效果上極具震撼力，更將角色的情感與故事情節緊密結合。這些角色變得更加真實可感，故事也因此更加動人，吸引了各個年齡層的觀眾，讓品牌明白能夠透過動畫傳遞更豐富的情感層次，帶來了比以往更加深刻的品牌形象。

在這一波全球動畫技術變革的潮流中，香港的動畫廣告也迎來了關鍵的轉折點。1980年代初期，動畫師 John Sinnarvay 將西方的先進技術引入香港，與本地廣告行業合作，讓本地的動畫製作水平迅速提升。1982年，「獅球嘜」動畫廣告首次亮相，獅子形象活靈活現，迅速成為品牌的象徵。這隻獅子將品牌的力量與活力具象化，讓產品形象更具親和力，並在隨後的數十年間穩固了品牌的市場定位，讓「獅球嘜」不僅僅是一個品牌名稱，更是一個深入人心的品牌標誌。

這個時期，音樂和動畫結合的廣告手法也廣受歡迎。1986年，維他朱古力奶推出了一支廣告，搭配家喻戶曉的廣告歌「如果有太多牛奶味，朱古力味冇掟企」，讓無數家庭對這個品牌的味道和形象留下深刻印象。這首旋律流行一時，成為當時人人都能哼唱的記憶點，也讓維他朱古力奶成功打入家庭市場，成為陪伴無數人成長的經典品牌。  

互聯網時代——動畫廣告的全球視野

隨著互聯網和社交媒體的迅速普及，動畫廣告邁入了全新時代，為品牌視覺語言的傳播提供了前所未有的機遇。透過 YouTube、Facebook 等平台，品牌不再受限於傳統媒體的播放時段，而是能隨時隨地觸及全球觀眾，創造出無限的商機和影響力。  

在這波數位化浪潮中，CGI動畫和短片動畫成為廣告界的主流。這些充滿創意的視覺作品能迅速吸引目光，有效傳遞品牌信息，讓觀眾在短短數秒內記住品牌，產生深刻印象。比如 NESCAFÉ 以日本動畫風格呈現香港街景，讓人彷彿置身在熟悉的街道中，感受城市日常的溫暖，讓人倍感親切，也激起了觀眾對品牌的情感共鳴。而 Catalog 的 《Explore the Difference》則以鮮明的色彩描繪出香港不同地區的多元文化面貌，詮釋了品牌勇於探索、追求多元的理念，邀請觀眾一同探索城市的每個角落，增添了一份新奇與探索的感覺。

CATALOG《EXPLORE THE DIFFERENCE》動畫廣告, Produced by BLAHBLAHBLAH

動畫的多樣性也大大推動了其在廣告界的成功，因為它能靈活適應不同的受眾需求和平台特徵。無論是針對年輕族群的幽默詼諧風格，還是針對家庭觀眾的溫馨故事，動畫廣告都能量身定做，讓觀眾在短短幾秒鐘內產生共鳴。像 Catalog 和 NESCAFÉ 這樣的品牌，正是藉由豐富的畫面和情感敘事，成功地在廣告中融入城市特色與人情味。

此外，隨著社交媒體的互動性增強，動畫廣告已不僅僅是單向的訊息傳遞，更成為品牌與觀眾之間的互動橋樑。觀眾可以在各大平台上分享、評論，並留下他們的感想和意見，進一步擴大了動畫廣告的影響力。這種互動性不僅拉近了品牌與消費者的距離，也使品牌能更精確地了解觀眾的喜好和需求，隨時調整策略，提升市場效益。在這樣的時代裡，動畫廣告不再只是視覺上的吸引，而是情感連結、互動交流的媒介，為品牌創造出持久的影響力。

結語

動畫廣告的風格和形式日新月異，從最初的手繪插畫到今日的數位動畫與3D效果，動畫不再只是廣告的附屬，而是品牌講故事、傳遞情感的媒介。在這場全球動畫技術發展的大潮中，香港也憑藉獨特的文化視角和創意表達，創造出一個又一個經典的廣告形象。未來，隨著人工智能、擴增實境（AR）等新技術的應用，香港的動畫廣告仍將有無限可能，繼續書寫屬於這座城市的創意故事。

撰文：Iris

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《Production House Insider》（一）：從構想到完成，Video Production全揭秘

Video Production是近年越來越吃香的市場技能。隨著「短視頻」風潮的興起，社交媒體紛紛發現了這些30秒左右的短視頻，只要內容足夠有趣，又或是找到了所謂的「流量密碼」，即使只是低成本製作，依然可以吸引大量View數，因此紛紛上調了短視頻在社交平台上的排位評分比重。

本篇文章是《Production House Insider》的開篇，就讓筆者以業內人的身份為大家科普一下Video Production House Hong Kong圈內的核心工作流程，即使你今天打算自己完成Video Production的製作，也可以參照一下以下的工作流程，看看自己的發揮空間！

製作的前期其實已經決定生死——前期準備工作

當一個Event Production House接到客戶單子後，並非立即就開始安排拍攝的。因為拍攝的成本非常高昂，無論對客戶或是Video Production House來說也是一樣，因此在拍攝之前，還有一系列的前期工作需要優先做好，以減少拍出廢片的機率，降低維護成本。

1. 客戶的共識階段
   要與客戶取得創意企劃的共識，包括客戶的目標、品牌的形象、方案的表現的形式、客群的範圍、投放的資源額度、Video Production House提供的方案、合約的製定等等......必須要先取得絕大程度的共識，才能開始工作。因此出色的Video Production House都擁有專門的對接人員負責溝通，並高效地定立方案具體，畢竟時間也是成本之一。

2. 預算及製作時間表
   取得共識後，Video Production House還需要準確計算出本次方案需求的預算，製定對應的製作時間表，然後客戶便需要確認這份預算，以此讓製作團隊展開工作

3. 籌組階段
   確認了預算，製作團隊便可以落實劇本創意、演員邀聘、場地租賃、服化道等一系列的準備工作，並支付相應的租賃費用

可以想像一點的是，欠缺流程、框架及經驗地進行前期的籌組，將會構成巨大的時間及人力資源成本，同時也會影響接下來的製作，因此專業的Video Production House在前期準備階段便已經會表現得非常高效。

真正考驗技術的時刻——製作階段

前期準備工作其實往往涉及更多的市場策劃眼光及公關技巧，以及考驗團隊的營運經驗——例如能否準確地提供拍攝預算，這些元素會直接影響製作過程的順暢及作品出街後的效益。但對於作品本身而言，製作階段自然是最考驗技術本身的時刻。素人拍攝很多時只能就地取材，你有什麼形號的拍攝設備就用什麼，你有什麼場地可以用到就用什麼，沒太多顧慮，很多時要看作品是否剛好吃到了一些熱潮紅利，從而有機會脫穎而出。

但專業的製作，其實是公式可以產出穩定得到預期回報的作品的，這也是Video Production House的製作流程的參考價值所在。

1. 拍攝執行
   拍攝執行，講求的是劇本的還原度有多少、畫面的審美程度是否符合客戶預期、整體拍攝過程的執行程序是否完善。劇本是與客戶取得共識而來，明明說是拍愛情小品但變了情殺懸疑自然是不可取的，但一些製作劇本之初無法考慮到的現場意外，盡量將其影響縮減以保持劇本還原度就是專業團隊的價值所在。隨之而來的審美及拍攝過程控場，就更是拍攝團隊本身的專業水平展現場所了。

2. 燈光收音
   很多時，我們肉眼看見的事物，並非能完整還原到短片中，因為真正限制還原度的，是現場燈光與音源品質的狀況。想維持演員的冷白皮，但拍攝當天就是大晴天；在混亂嘈雜的鬧市中進行採訪抽問；晚間拍攝卻想呈現出清晨的氛圍......這些情況，都需要拍攝團隊運用知識技術去克服。

3. 導演及品質監控
   導演是每條攝製成品的靈魂，他會負責整個拍攝工作的演員表現、製片團隊的協調運作、成品的收效檢討、現場的營運執行。素人拍攝即使沒有導演這個角色，也需要有一個話事人存在去作為決策的終結點，而專業團隊一次拍攝可能出動上百人，導演就執導水平就更不容忽視了。

4. 龐大的後製工作
   即使拍攝當天一切順利，事後還有大量的後製工作等待處理——剪接、音效配樂、顏色校正、特效動畫、字幕組、幀格檢查修圖等，是極其龐大的工作量。

成片到手後，看似只差一步，其實不然——發佈及推廣階段

每一個社交平台都有自己的玩法，這些就不一定是Video Production House Hong Kong圈內負責的部份了，但素人自己運作的話，就更值得注意以下細節。

1. 上傳與發佈
   還是那句，每個社交平台都有自己的玩法，小紅書的片種地域性分類、IG的時限及資訊成份限制、FB的派放及廣告基準......這些都是需要摸透才不至於浪費了成片的，有時候還可能需要在當初提早剪出幾個適用不同平台的對應短片版本，以完成一次完整的飽和投放營銷策劃。

2. 宣傳
   短片本身是為了宣傳，但短片本身又是否需要去宣傳呢? 這一點是很多素人忽略的環節。其實短視頻作為一條影音作品，本身在社交平台上也是屬於一個獨立單位的，它本身可以通過買廣告的方式去宣傳、可以與其他影片互動以提高曝光、可以舊片重剪到新片成為片段以循環再用。這些都是可以利用到的部份。

3. 監測與評估
   少不得對影片反饋和效果，進行評估和改進，畢竟你不會只上載一條短片。這是一個開頭，短視頻帶來紅利和誘惑很大，因此，對舊片的成果進行監測，成為下條新片的養份，時刻留意社交平台播放和曝光條款的更新，是成為短片長青樹的不二守則。

總結

即使是低成本製作，如果無法洞察Video Production的一些小魔鬼細節，一條短片製作出來其實還是會被投放到茫茫的短視頻大海洋中翻不出一點浪花，因此尋找一些Event Production House或是Video Production House Hong Kong來協助製作短視頻也是一個熱門選擇，坊間也有不少類似的套餐。希望本篇文章提供的思路有助大家踏上短視頻製作者的第一步！

撰文:Leo

《廣告進化論》(四) : 互動廣告的崛起 —— 從網頁橫幅到虛擬實境

在上一篇廣告進化論章節中，我們細看了香港數十年來廣告業的興衰，並窺視了未來廣告業界發展的少少動向，但在當下，其實香港的廣告生態已經出現了一些新的進化方向。一直以來，消費者對於廣告的態度都是在被動地接收資訊的，從早期報紙大字廣告標語開始，到電視廣告的黃金時期，發行者生產什麼內容，消費者就被動接收什麼內容，直至互聯網出現，數位時代來臨，人們才重新獲取了「自己想看什麼」的選擇權。

但即便如此，當其時的廣告都仍然是資訊的包裝箱，只是等待人們選擇性地打開，然後獲得資訊。這樣產生了一個狀況，就是人們對於廣告出現了審美疲勞，欠缺變化、嚴重模板化、霸佔編幅的廣告泛濫，人們於是運用了自己的選擇權——選擇忽視這些廣告。

因此廣告需要走出自己的新道路，賦予更多形式上的豐富，打破人們對於廣告的刻板印象，重新煥起大眾的興趣，而香港作為亞洲數碼科技的樞紐之一，其實已經有了不少的嘗試及成果，迎來了互動式廣告的蓬勃發展。

早期的互動廣告——你小時候都有遇到過?

其實互動廣告不是什麼新鮮事，早於千禧早期年代都經誕生。最簡單的一種就是，動態卷軸式的橫幅廣告，當你點擊或者靜置不理會幾秒就會轉動卷軸出現下一個廣告，這種類型大家應當不會陌生，其實它就是互動廣告雛型。

然後隨著Flash技術的大規模應用，廣告的動態效果和互動成份也有所提升。大家可能比較有印象的是2004年麥當勞推出的「追蹤麥樂雞」遊戲式廣告，其實就是運用了Flash技術，讓它可以追蹤用戶的滑鼠鼠標位置，並依條件式設定觸發一些動畫及效果，帶來了不少新意，亦相信是香港首個將遊戲元素融入廣告中的商家。說明早於二千年初，其實商家已經察覺到舊式廣告的極限，開始探索轉型的新道路。

另一種早期互動廣告，可以說是植入式廣告的始祖，那就是網頁遊戲廣告。當年網頁遊戲風靡一時，大人小朋友都對這種新式出現的娛樂方式感興趣，於是就有商家想到，在小遊戲中嵌入廣告橫幅，使人在遊玩中不知不覺就接收了廣告資訊，其中的經典案例有2005年旺角電腦城的「打殭屍」遊戲、百佳超級市場的「購物車收集」遊戲等。這類型的廣告初次打破了舊有廣告的刻版印象，為人們提供了更多的趣味，而且在遊戲時間內持續輸出廣告資訊，令廣告的平均停留時間達到2-3分鐘，表現遠超傳統廣告，也正是因為這些早期數據的優秀表現，也為培育了第一代本地互動廣告的人才。

社交媒體的興起——頁遊末路，但卻是廣告的新春天

正當頁遊因為精美程度有限，Flash技術固有的限制難以突破時，社交媒體悄然興起，並迅速統治了整個網絡生態，Facebook、Instagram等社交平台的出現，讓互動廣告再次出現新的發展。

首先的一點是，網頁小遊戲始終是遊戲，遊戲能提供娛樂，但娛樂卻不一定非要從遊戲中來——社交媒體很好地填補了這一空白，因為自古以來，人際關係一向是最大的娛樂所在。因此，人們當時的休閒時間基本上全部貢獻到早期的Facebook上，而且它是男女老幼都適用的工具。商家作為最早洞悉市場態勢的一群，自然明白這當中的商業潛力有多大，於是互動廣告的載體也由網頁過渡到社交媒體上。

更妙的是，它打開了互動廣告的新元素——讓客戶擁有了輸出資訊的空間。在以前，廣告一直都是給出資訊的，消費者如果想將自己的資訊反向輸出到商家上，可能只有麻煩地以郵寄方式送達意見，但有時候人們不一定有意見，他們只是缺乏參與感而興趣缺缺。社交媒體很方便地串聯了所有人之間的關係，包括親友與親友之間的，也同時包括了商家與消費者之間的，同時它的界面、它的屬性、它的設計也給予了更多渠道和潛能讓消費者參與到市場策劃的企劃當中。

經典例子就有Nike曾經推出的客製化球鞋設計、星巴克的杯子塗鴉比賽、可口可樂的「Share a Coke」個人化包裝活動等，它們都曾經在Facebook上佔據了大量版面，每天被洗版出現，底下還有大量的留言，同時也讓更多人有了參與感，並獲得了新的廣告價值。這些活動不僅讓消費者參與品牌故事的創作，更讓他們成為品牌故事的主角。

次未來的第一步——AR技術帶來新的互動體驗

從遊戲元素的融入、到個人經驗的參與，互動廣告的發展脈絡是清晰可見的，一直都在擴展人們在廣告中可以得到的體驗，隱藏單一乏味的資訊，那麼，到了現在，2024年，當年不少早期卡通描述的近未來時代，現在最新的互動式廣告又是如何增加人們體驗的？

虛擬實景一直是我們幻想中的未來之一，AR擴增實境技術的出現，標誌著這條科技樹正開始逐步點亮，同時也迅速成為了最前端互動廣告的載體。

畢竟又有什麼體驗，可以比人們自身親歷其景來得更豐富？
例如IKEA的AR家具擺設App就是一個十分恰當地運用AR技術的例子。畢竟在以往，家具廣告都是流於表面的，我們只能從報章圖片、電視畫面上觀察它的外表，以及一些Moody的文字資訊，了不起到達互聯網時代，我們可以在網頁上找到它的實體比例對照圖，可以用滑鼠拉動它的3D Rendering去展現家具的不同角度(這甚至不是很多公司做到的事)。但AR家具擺設App完美展現家具在不同環境擺設下的狀態，讓人們可以一定程度程度地親歷其景，同時在過程中得到足夠多影響買賣決策的資訊，是相當出色的廣告手段。

類似的例子還有美妝行業，如Sephora的虛擬化妝試妝；衣品行業，如Zara店內的AR時裝展示等，都已經前瞻性地將AR技術運用到互動式廣告中。

結語

從最初的網頁橫幅到今日的虛實結合體驗，互動廣告的發展印證了技術與創意的完美結合。未來，隨著技術持續進步，我們必將見證更多令人驚嘆的互動廣告創新。筆者在上一篇廣告進化論章節中提到過，未來是AI的時代，或是我們可以暢想，AI能夠利用自己的智能表現優勢，成為互動廣告中隨時在線的導航者，將客戶服務和廣告作出史無前例的低成本融入，為我們帶來全新的廣告體驗也說不定。

撰文：Iris

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《政府宣傳手冊》(三) : 移動設備上的最佳觀看體驗

來到《政府宣傳手冊》系列的第3篇文章，我們之前已經討論過不少政府廣告的強化概念，無論是同行的Video Production House，還是部門同事尋找合作機會方面，都應該擁有了一個相對清晰的開始。本篇文章我們暫且把概念性的東西放一放下，畢竟再多的概念，都捱不過硬橋硬馬的一大關——Google移動優先索引政策，我們接下來將為大家淺談這個政策的內容，以及它將如何影響政府宣傳短片製作的方方面面。

首先，為什麼要了解Google移動優先索引政策？

我們不是在討論廣告製作嗎? Google的政策為什麼會影響到我們廣告的製作呢？其實這十分簡單，我們試試打開手機，並點擊對應的瀏覽用App，一般來說，現在主流都是使用Safari或是Google Chrome，而無論是哪一種，其實都會直接進入到Google的搜尋界面。可想而知，當我們製作好一個政府宣傳短片時，Google搜尋界面將成為這則廣告絕大部份的曝光載體。

因此，當Google出台任何有關搜尋索引的政策時，我們都務必要謹慎注意，因為這將直接影響廣告出街後的曝光率，須知道，如果沒有讀通新政策並在製作廣告時注意配合，很可能導致根本沒有人看得見你的廣告！因此，立即就來看明白這是一個怎樣的政策吧。

Google移動優先索引政策是什麼?

Google考慮到移動端的客戶（使用智能手機、流動裝置）數量日益龐大，已經明顯超越了坐在電腦前瀏覽互聯網的客戶，因此改變了自己的搜索索引政策優先度，現在，Google將主要參考網站的移動版本來進行索引和排名，以此確保用戶在移動設備上瀏覽時能獲得更好的內容體驗。

簡單來說，如果你的政府宣傳短片有做到專用於移動設備的內容版本，Google會為你排序獲得更好的搜索結果位置，這一點是在鼓勵創作者製作更多移動裝置版本的內容，畢竟這是時代新趨勢。

為了達成這一點，製作政府宣傳短片時，也需要考慮到不同移動裝置的螢幕尺寸大小，以此符合市民的觀看體驗，下文將講解一些小撇步幫大家做到這點。

從設計檔案時已經開始留心：你眼中的觀看體驗是什麼?

說到這裡，終於進入正題——觀看體驗，但這到底是什麼呢？是畫質？是畫面比例？是內容聲效的配合？這全都是，但筆者以為最重要的一點，其實是加載速度。

筆者不相信大家沒有這樣的體驗——上廁所時打開手機看一下短片打發時間，發現某些短片加載速度很慢，然後沒心情了直接劃走。發現了吧，加載速度其實是人們決定會否看下去的第一個先決條件。

為了提高加載速度，可以嘗試以下幾種方法：

1. 使用壓縮工具（如Handbrake、Adobe Media Encoder等）將視頻文件壓縮，以減少文件大小而不影響視頻質量。較小的文件尺寸將有助於更快地加載視頻。

2. 部署CDN（Content Delivery Network）可以將短片和其他媒體文件存儲在全球各地的伺服器，從而加快內容的傳輸速度，提高加載速度。

3. 使用工具如Google PageSpeed Insights或GTmetrix來測試網站性能，並根據結果優化網站以實現更快的加載速度。

當然，除了以上方法，你還可以盡量將所有短片中的圖像也進行壓縮及優化的工序、使用大部份移動設備都支持的視頻格仁（MP4）、加入延遲預載技術等......總之，目標第一點是確保市民的耐性消耗完畢前短片可以加載成功。

速度之外，還要留意是否兼容

既然說到以移動裝置上的播放為主要考量點，那麼就必須要注意要確保宣傳短片在不同的移動操作系統和瀏覽器上都能正常播放，不然，打開網頁發現全部都是「綠色青蛙」死圖的話，絕對會被客戶追殺。以下是幾點值得注意的處理方法：

1. 選擇廣泛支持的視頻格式，如MP4，以確保在各種瀏覽器和操作系統上都能正確播放。提供不同格式的視頻文件以滿足不同設備的需求。

2. 使用HTML5視頻播放器，這是目前廣泛支持的播放方式，並且在大多數現代瀏覽器和移動設備上都能良好運行。

3. 使用流式傳輸技術：代表聲音、影像或動畫等時基媒體由音視頻伺服器向用戶電腦的連續、實時傳送，用戶不必等到整個文件全部下載完畢，而只需經過幾秒或十數秒的啟動延時即可進行觀看，而且不需要太大的緩存容量。

4. 確保您的短片文件大小合理，以減少加載時間和提高播放效率。您可以使用壓縮工具來優化視頻文件，同時保持高質量。

筆者認為，即使在製作時已經注意到加載速度及兼容格式的事項，有時候電子的東西還是撲朔迷離如同幽靈一般的，它說不行就是不行，所以如果時間及條件允許，還請盡量在事前用不同的移動操作系統和瀏覽器上進行測試，確保您的宣傳短片在各種設備上都能正常播放，即使在廣告出街後，也可以使用分析工具來監控用戶的訪問情況，包括訪問瀏覽器和設備類型，以便不斷優化短片播放策略並及時Debug。

最好的觀看體驗是首先要被看見——移動SEO（Search Engine Optimization）的特殊考慮

現在是媒體創作者的時代，所有人只要有一部手機都可以成為內容生產者，因此，在移動裝置上輸出廣告，除了要面對多平台、多媒體的挑戰外，還需要面臨大量資訊泛濫的環境，這種情況下，即使只是一則廣告，多花心思去製作移動端SEO也是必要之事，畢竟，只有被看見的廣告，才是好廣告。有幾個小撇步，可以有效提高移動SEO的競爭力：

1. 本地化搜索優化：試試看使用地理標籤（Geotags），令資訊更容易在本地搜索引擎中找到，同時確保廣告內容包含與本地文化相關的關鍵字，使其更容易在本地搜尋結果中顯示。

2. AMP頁面：確保您的廣告頁面標記為AMP，這樣搜索引擎就能識別並給予更好的排名，同時也可以創建快速加載的移動頁面，助於提高用戶體驗。

3. 響應式設計：活用一些IT技巧，使廣告在不同移動設備上都能正確顯示和操作、自動調整顯示比例，預設適用音頻等。

當移動SEO已經設置好，同時也利用了上述幾點去放大SEO的效力後，我們也不要忘記在廣告上嵌入Google Analytics代碼，以便追蹤移動設備上的視頻觀看數據，包括觀看次數、觀看時長、觀看地區等信息，用以改進下次的設置及策略。

總結，政府廣告的設置除了廣告內容本身，如同本文所述，其實還有很多電子技術、檔案設置上的措施需要採用，一方面是為了讓市民得到最好的觀看體驗，另一方面，這些嚴謹的設置也是必不可少的基本功，畢竟如同本文多番強調一般，只有被看見的廣告才是好廣告，而且，如因一時疏忽，堂堂政府出街的廣告「死Link」、「走圖」，也未免太影響觀感了！

撰文：Leo

《媒體製作解碼》(一) : 提升企業品牌知名度的魔法

在賣好產品之前，先賣好一個品牌。

無論你的產品有多麼出色，如果沒有人知道你的品牌，你的產品出現在人們視野眼中的渠道和機會也會變得很小。筆者大膽說一句，因為自己經常對接廠方的關係，其實了解到很多不知名品牌的產品品質也相當不錯，甚至不少小品牌根本就是幫大品牌代工的原產場地，但是市場上卻不會看見他們的產品。因為欠缺品牌知名度，你的產品根本在市場上寸步難行。

幸好的是，這個年代對於小品牌來說有相當不錯的機遇，社交平台的出現以及廣告生態的轉變，讓品牌直接接觸客戶的渠道大幅增加、成本大幅下降。想知道有哪幾個方面可以著手？立即來看，提升企業品牌知名度的3大魔法！

操控記憶的魔法——視覺識別系統

人類的大腦是個有趣的東西，其中有關記憶的部份，正是企業品牌可以著手的地方。我們的記憶，按精神學科的說法，其實分為客觀記憶及主觀記憶兩部份，客觀記憶就是我們的潛意識默默作用的部份，將所有收集到的外界訊息不加限制地存放在大腦中，而主觀記憶就是我們的顯意識集中精神的部份，也就是我們真實在意的部份，舉一個例子，我們吃一頓飯，我們主要會記得美食的味道、可能也會記得餐廳的環境氣氛、甚至記得隱約的背景音樂，這些就屬於主觀記憶的部份，同時，那些來回走過的侍應的髮型、吧檯擦瓶酒保無名指上的指環款式、天花水晶燈的燈盞數量......這些事情，你很難特別在意會去記著，但是大腦卻為你保存下來，當你有需要用到時並受到刺激誘發時，它就會由客觀記憶庫中浮現。

說了這麼多，其實就是創建獨特品牌視覺元素的重要性。

它可以讓消費者從你的品牌視覺元素中提取細節，巧妙地融入客觀記憶庫中，並讓你的品牌在客戶的潛意識中扎根，當他出現對應需求時，第一個聯想到你的品牌。當然，最好和專業的Production House合作，讓他們提供專業意見及知識支援。你可以看見大部份知名品牌的核心形象、品牌商標很少作出改變，像是日本資生堂，一個椿花的標誌，化用萬千，從產品包裝、到辦公室裝修主題、到廣告藝術思想等等，全部都源自椿花的概念，貫穿整個市場策略，塑造出真正半世紀不倒的黃金品牌名望，這就是視覺元素的重要性，也是我們的第一道魔法。

千里傳音的魔法——跨平台內容策略

要提高品牌知名度，就不能夠忽視品牌觸及率的問題。

到底你的品牌道行有多高，它要發出一個訊息，有多少人可以接收到?又有多少人細看？有多少人是你的目標客群？

現在有無數的平台可以分享你的品牌訊息，Google自不用說，掌握著網站主頁以及SEM廣告的生死，社交平台如Facebook及Instagram，以至新興的Threads等，各自把握著不同的人群資料庫。要做到真正的「千里傳音」，可以「一枝穿雲箭，千軍萬馬來相見」，就必須要懂得與Production House合作，製定適合不同媒體平台的的內容策略，以達至多平台天羅地網的程度，將目標客群牢牢抓在掌心。

在古早年代，一場有預謀且成功的品牌策劃項目，往往是從香港廣告拍攝出發，圍繞這枝廣告發出一些新聞訊息，配合新聞發佈會，可能還有一些商場攤位或是旺角Roadshow去造出聲勢，令消費者得知品牌訊息的。現在，智能手機人手一部，大部份接收資訊的渠道都整合到手機中，同時人們可能也少了出街，舊有的方式不再適用。為什麼說這是最適合小品牌發揮的黃金時代呢，因為其實大環境下人們活動的模式改變，令大企業和小品牌想做好品牌觸及率時，都被拉到同一條起跑線上——都需要贏得社交平台上的曝光率，大企業可能有較多的資料，用「課金」方式增加廣告在社交平台上曝光洗版的機會，但也就僅此而已。

如果尋求到合適的Video Production House合作，利用其專業知識，充份考慮本地流行的社交平台和媒體習慣，加上創意，其實就能夠在社交媒體上製作出一條條「魔性」視頻，低成本地打造出驚人的品牌觸及率，真正千里傳音。

調配迷情魔藥觸動心靈的魔法——情感營銷策略

太驚天動地雄圖偉業的故事只能使人仰望，很難談上觸動心靈。因為對大企業來說，品牌故事更多是一種品牌精神的錨點，而不是一種提升品牌知名度的方法——它們用不著。

但對於還在苦惱品牌知名度的你來說，這很可能是一條出路。

根據Instagram最近發放的客戶瀏覽時長數據分析報告指出，人們對於小品牌的奮鬥史其實有相當不錯的反應，完整看完視頻的機率很高，一些以系列為形式出現的品牌故事分享加上創辦人分享心得的短視頻也出現用戶追看的情況，因此品牌專業在社交平台上的Ranking也隨之得以提升。

這是什麼道理呢？

其實很簡單，就是利用了人們共情的機制。現在是一個資訊泛濫的年代，一些大製作視頻、高大上的品牌概念，很可能反而令人覺得「離地」，人們更容易對與自己近似的事物產生共情，一些概念不錯、有合適的畫面表現力、有一定營銷技巧的視頻製作反而更讓人容易「入口」，Video Production House的敘事技巧在其中出力不少，始終他們擁有更豐富的知識儲備以及深入了解短視頻的製作環節及發佈生態。因此，品牌創立經歷的故事就成為了一個很不錯的題材，既能夠讓人更了解自己的品牌，提高知名度，增加忠誠度，同時也可以觸發共情機制，在人們心中留下深刻印象，增加對品牌的好感度。這好感度存在了，其實買東西就容易了，左買右買都是買，當然是選擇一個自己喜歡的品牌去消費。

總結

要提升企業品牌知名度，尋求與Video Production House合作是一個不錯的選擇，不要以為它會增加你的成本，經過它的方案整合、知識儲備的出力、時間及產能的精力平衡，以更好的面貌、更高的效率完成香港廣告拍攝的規格，其實反而節省了大量的人力、時間、市場策劃成本，而且減少了走冤枉路的機會。當然，即使是零成本營運的蚊型企業，其實通過自己的摸索及創意靈感的爆發，一樣有機會在當今的品牌資訊大戰中殺出重圍。今次分享到此為止，讓我們下次探討更多媒體製作中鮮為人知，還是被人忽略的有趣事情。

撰文：Leo

《商業攝影指南》(九) ：美術指導如何提升攝影價值

商業攝影指南系列來到了第9章，本次要探討的是美術指導一職，在一個廣告影片製作項目中貢獻的是什麼樣的價值，為什麼一個優秀的美術指導可以有效提升整個攝影項目的價值。

在這之前，為了方便讀者更易理解美術指導的概念，筆者想先笑談一個自己兒時的誤解。在小時候，因為偶然在雜誌上見到王家衛導演帶墨鏡的樣子覺得很「酷」，便對導演產生了興趣，知道導演是電影創作者。不過小時候無法理解導演的職能，以為和編劇一般就是創作了電影劇本的人，再加上一些現場上指導演員如何將文字化成畫面的職能，就像是小學、中學的話劇表演一般，通常負責寫劇本的那個同學，都會同時在綵排時協助演員排戲，以彌補文字傳達力的不足。

小時候搞不清，其實就是混淆了「製作者」和「執行者」的角色，導演是負責製作電影的人，電影之於導演，就像是「親生仔」一般，他需要為「個仔最後生成乜野樣」負上最大責任；其他的「執行者」，像是場記、編劇、監製等等，是協助「親生仔」長大成人的輔助角色，可以類比成老師、朋友等等，他們都需要為電影的成果負責，卻並非最大責任。製作者是整個電影項目的原點，控制一切，也需要負上一切責任，而執行者是令電影成形，以滿足製作者期望的角色；而兩者之間最關鍵的差別，不只是責任的分別，而是為項目賦能的主觀能動性。那麼，換成是廣告影片製作，專職負責廣告中美術項目的美術指導，其實就是在發揮著類似導演的職能，去為一則廣告「賦能」。

在優化畫面之前，美術指導首先要做好這件事情

美術指導，故名思義就是令項目變得美美的人，或許說，全權負責項目審美高度的人，要為作品的美術賦能。很多人聽到這裡，可能就會想，美術指導就是負責畫面方面的事情吧。筆者表示，這樣想也沒有錯，只是，何為畫面的美？

美學是主觀的學術，前幾章的商業攝影指南也有涉及到美學的討論，提到過相關的概念，千百個人的眼中，擁有千百種美學的主張，即使是沒有受過系統性學習美術的人，也最少會有自己的偏好，像是喜歡某種顏色、某種尺寸比例、某種畫面風格等——上Netflix選片觀看可不需要事先考核觀眾的審美，雅俗共賞，即使是最無趣的人，都會有自己下意識的選擇。

因此，美術指導要做的不是單純將畫面的美學水平提高，因為這只代表了其本人的審美，要為項目的美術賦能，更需要做的是要理解市場、理解客戶、理解客戶目標的客群。以政府宣傳廣告為例，如果面對的是普羅大眾，你的客戶是政府，你要倡導的作品內容是一則新法例的資訊性科普，美術指導的賦能目標就應當是如何更好地令市民掌握到新法例的資訊——具有目的性的美學，才是一則政府廣告中有定論的美。這件事，才是美術指導真正開始處理畫面設計前需要做好的事情。

視覺敘事能力=攝影價值power up？

首先需要探討一下什麼是攝影價值，才能令讀者更易理解視覺敘事能力的重要性。筆者以為，攝影價值其實體現在「在越少的時間中，傳達越豐富的資訊」，只有做到這一點，才可以確保市場策劃團隊千方百計將廣告搬到了目標客群的手機屏幕上時，客戶想告訴消費者的訊息，有好好地被接收到了，而畫面這種非線性的資訊傳達媒介是最能夠做好這件事的工具——閱讀文字、鈴聽聲音去獲取資訊需時不短，再一目十行、再2倍速播放，隨著資訊複雜程度的提高，都必須硬性的「讀條時間」，還有什麼可以比單純的畫面更直觀、更迅捷、更高效地直達接收訊息傳播的大腦？因此，美術指導的視覺敘事能力，是為畫面賦能，提高攝影價值的不二法門。

以商務及經濟發展局的《中小企融資擔保計劃》政府宣傳廣告為例，廣告製作團隊採用了故事式的手法，用簡潔的咖啡店卡通人物配合咖啡店元素的放大實景作配合，在短短30秒中將一個複雜的融資計劃以故事式的手法展現出來，並且從畫面選材、主題角色、視覺設計都非常適配中小企的觀感，這就是優秀視覺敘事能力的體現。

當處理政府廣告時，美術指導還要做好一種準備

不知道大家有沒有留意，對比起私營機構，政府所推出的廣告往往是更容易成為「系列作」的。從私營機構角度上考慮，他們經過測試、市場調查、客群鎖定、產品研發等一連串步驟後推出的產品，背後涉及大額的投資，需要面對的是投資者的審視、年度財報的進逼，因此，推出的產品是純粹的商業產品，這種產品如果無法回收預期，方案是有極高機率直接在董事會中否決續產的，用更新換代的方式去維持競爭力只有少數行業有條件及先例實行（例如智能手機，說的就是你，蘋果！）。

政府要面對和負責的，卻不是董事會，而是市民，或者更具體來說，社會，而社會並非是一成不變的，經歷過Covid的大家可能都感同身受，就是短短一年間，社會環境可能就已經天翻地覆了，因此，政府的政策、推給市民的保障或產品是與時並進、時常需要更新的。這種情況下，政府廣告出現系列作的機率就很高了。因此，美術指導在處理政府廣告時，其實很需要提前擁有這方面的意識，為政府廣告建立統一的視覺識別系統，增強公眾對於廣告形象的既定觀感，方便日後更新出陳的時候，協助市民快速意識到政策更迭的事實，免受不必要的損失，更甚者觸犯法例（嘗試回憶當年隨地扔垃圾罰款加重至5千元時東張西望上不同市民誤中伏的反應）。當然，如果能夠提前埋下伏筆，將上一則廣告接續變成系列作，推進故事世界的發展，就更加是一本萬利的方法，像是2018年香港消防局推出的「任何仁」IP，鼓勵市民提高防火意識，每個人都可以成為救火英雄，就持續不斷地推出新的影視作品，持續發揮影響力，甚至擁有了不少的人氣，就是美術指導賦能下的成功例子。

總結

除了以上幾點，美術指導還有無數可以為作品賦能的空間，筆者只是從政府廣告角度出去，去探討幾種常被忽視的賦能環節，希望拋磚引玉，讓業界製作更好優秀的廣告作品，傳統來說，美術指導還是更著重在服化道的細節、視覺元素的取材、畫面細節的呈現方面下最多的功夫，如果希望廣告取得預期回報，挑選擁有明顯美術指導概念的廣告製作團隊是信心之選。

撰文：Leo

《政府宣傳手冊》(二) : 政府宣傳片的獨特說服力

「水能載舟，亦能覆舟」，政府和人民的關係，幾可在這八字之內道盡。政府是舟，舟者，工具也，它是人們所推舉出來以實現心中願景社會環境的一種工具，所以它受水所制約，同時，水並沒有辦法自己到達目的地，舟就是唯一可以渡江的工具。因此，當我們在想，為什麼政府宣傳廣告擁有獨特的說服力時，其實就可以理解到，政府的本質就是在為人民建設理想社會面貌的工具，它所表達的事情，本來就是人民心中所想的事，一個人去做自己想做的事情，還用別人去說服嗎? 這就是政府宣傳片獨特說服力的本質，本篇文章將從四個角度去淺談，出色的廣告影片製作公司，可以如何去最大化這種說服力的優勢，為政府廣告提供最大助力。

一個廣告的根：公信力

首先我們要理解，廣告的本質是什麼，是廣而告之，是資訊的流動，是增加記憶點的工具。

那麼便隨之而來另一個問題，一個好的廣告，最基本的特質是什麼?

答案是「公信力」。是的，並不是美術設計（雖然那也很重要，在筆者的其他文章中也有反複提到），也不是創意點子，甚至不是媒體平台的市場策略，因為這些東西雖然重要，但都屬於包裝廣告、增強廣告效果的作用環節。試想想，如果資訊本身是缺乏公信力的、不可信的、存疑的，那麼就算用天價包裝一條絕世廣告出街，會有人在意它的廣告內容嗎？這種虛假的資訊有流動的價值嗎？會有人花時間去記憶這些沒有用的資訊嗎？這是顯而易見的。

政府廣告是天然存在公信力的，它的公信力來源自然是人們所推舉出來代表自己的政府本身。一家知名國企推出了破天荒的銷售優惠，刊登在紙媒上，可能人們還會特別去查一查這個廣告的真確性，但如果是以政府名義公佈的廣告，很多時人們就直接取信了。

這種情況下，廣告影片製作公司的立場是什麼呢？要怎樣去利用這種力量製作出更好的廣告呢？其實和平日為一般公司製作廣告一樣，同樣需要從客戶手上取得數據支持、尋找對應部門背書、配合政策、導向客群......這些東西基本上行家都知道，同樣的方法去建立廣告的公信力，同時也是保護自己的商譽的基本操作。

筆者認為此點最值得一提的是，政府廣告的公信力與其是我們可以利用來強化廣告的環節，不如說是Video Production House需要主動去維護的環節。往日在處理私人機構的廣告時，其實有時內容是可以適度地誇張，甚至部份資訊模糊的，因為商業廣告更需要的是引起討論和曝光率，更重視娛樂成份，硬數據不能作假是當然的，但是不好的地方可以隱藏吧？說法可以避重說輕吧？甚至內容留白單純用藝術美學去引起注意也是可以的吧？政府廣告不能夠這樣操作，這也是良好的廣告影片製作公司的專業操守，因為一旦政府廣告的公信力基石受到破壞，甚至單單只是動搖，對於社會的影響都是深遠的。今時今日，商業廣告一貫嘩眾取寵有時也會備受公眾近年提高的眼光所審視，不時引起「關公災難」，例如早日某偽裝結業的實什麼惠之類的公司，你能想像政府廣告發生同類事故嗎？

調動「水」的勢——社會的情感共嗚

前文提到過，「水能載舟，亦能覆舟」，人民如水，水是一種獨特的物質，當它體量少的時候很不起眼，但匯聚成大江大河，卻擁有大自然中幾乎最大的勢能。政府廣告的製作，如果能夠注意到水的這種特質，將市民集合，調動其主觀能動性，那麼廣告宣傳的效力自然能夠直逼江河奔湧、錢塘大潮的程度。

其實早期的政府廣告也多有使用同類的策略。例如香港政府廣告史上可以說是最出名的這支廣告「生命滿希望 前路由我創」。

洗腦程度極高但又不令人反感，新一代小朋友未必知道，但筆者同輩或以上的所有香港人應該都對其記憶深刻。它就是引起社會情感共鳴的最佳例子，利用「打波落雨」切入，落街踢波聚腳一直是香港重要的民生基礎社交活動，大部份人在童年時代都有過這種經歷，它本身就是一種本地的文化符號，恰當地運用本地文化，加上朗朗上口的標語、討好清新的廣告內容及人設，一支經典的政府廣告就此誕生，這種社會福利署廣告從1998年面世至今，其影響力可以說是波及三代人，足見社會勢能的力量。

要深入民心，融入本地文化或習俗，就通常需要故事性的廣告內容篇幅，如果不能適用的時候呢？廣告的創作形式有很多種，不一定每一支廣告都擁有故事性，也不一定只有故事性的創作才能觸動人心，引起社會共鳴。香港本身就是一個很有特色的城市，在繁忙的現代都會叢林外，我們同時擁有廣大的郊野公園面積，充足豐富的自然生態及地質風貌，這些美麗的風光其實也一點一滴地刻畫在我們記憶的深處，這些又何嘗不是串聯市民情感、引起共鳴的素材？例如1983年這支由漁農自然護理署推出的愛護大自然政府宣傳廣告。

1分鐘的廣告，沒有一字一言，只是市民在郊野公園嬉戲的畫面點滴，已經足夠引人港人的情感共鳴，想起曾經和親友登高郊遊到過的每個香港角落，背景音樂更精妙地選用譚詠麟的《我愛大自然》作為廣告宣傳歌，當年譚伯在香港有多紅，大家都知道，雙管齊下，當年亦是一支優秀的政府廣告範例。

恰當運用市民本身如水的凝聚力，調動社會屬性自帶的勢能，強調集體意識，加深社會屬性，是創作出深入民心的政府廣告的有效捷徑。

教育邏輯，是廣告說服力的放大器

可口可樂這種級別的大企業，應該能夠在一個市場上達到接近甚至超過50%的佔有率，當一個企業擁有這樣大份比的市場佔有率時，它的話語就足夠主導市場，能夠用「教育者」的姿態降臨，指導消費者什麼才是正確的，可以說，當一支廣告具有教育功能且說服力足夠時，它的威力是無法阻擋的。假如把政府看成是一個大企業，你覺得它會只有50%的市場佔有率嗎？

因此，善用政府的這種優勢，在廣告中以教育者的邏輯出發，有助強化政府廣告的力量。

人性是有趣的，無論是先入為主也好、初始高度決定最終高度也好，當人們受到「第一手資訊」，亦即是初次學習時，往往是記憶最深刻的，最難以被誤導或改變的，這就是教育者的邏輯。政府作為市場上的絕對佔有者，它在廣告中釋出的資訊往往對市民來說都是第一手的，因此，廣告製作公司務必需要知道自己的立場及角度，用最恰當的方式，將這些新鮮資訊帶到市民眼前，教育的姿態就是一種最簡單的方式。類似例子莫過於各種宣告新法例的廣告，製作類似廣告時通常會將法律條文化生活化、口語化、甚或是娛樂化，用於令市民輕以取得新鮮資訊。例如《律政司 - 慎防索償代理招攬生》廣告，就以故事形式，用一單清朝怨案作為骨幹去包裝律政司對於索償代理泛濫擾民的現況所推出的法律援助指引，教育市民相關事件的處理方法，引起市民的關注及警惕，類似的作品還有這支《版權條例教室》，用簡易動畫的方式呈現版權條例，將原本複雜的政策轉化成為易懂的視覺語言。

教育本身是博大精深的工作，上述廣告的成功之道，是採用了易入口的教育方式，並掌握著作為「第一手資訊」教育者的優秀，將政府廣告需要傳達的訊息恰當地帶到市民眼前，除此之外，政府廣告中的教育功能還能夠延展至各個方面，這就需要工作室自己採用恰當方式演繹了，政策實施、權責界定、違規警告等，每一類政府廣告的教育方式都可以不同。

總結

政府廣告本身性質就決定了它具有非常高的基礎公信力，Video Production House在這其中發揮的角色，反而是怎樣去利用這份公信力去更有效地實現政府宣傳片的政策傳播和社會教育的目標，本文提到的公信力本質、社會情感共鳴以及教育者邏輯等概念，只是冰山一角，政府廣告還有更多可以發掘的潛力，這就留待筆者下次再與大家討論。

撰文：Leo

《廣告進化論》(三) : 電視廣告的黃金時代與數位轉型

香港曾經引領整個東南亞地區的時尚風潮，早於1950年代，香港已經擁有當其時整個東南亞規模頂尖的片廠及電視廣播公司，並最早將其娛樂化、平民化、普及化，加上作為轉運港口以及中外對接點的獨特地緣優勢，成為了亞洲最觸目的商貿城市，步入嶄新的現代化階段，贏得了東方之珠的美譽。

因此，在很長的一段時間中，香港除了擁有領導性的影視廣播行業外，同時還包覽了整個東南亞地區的廣告媒體創意輸出，當時可以與香港一較高下的只有日本。筆者之前在廣告進化論的前兩個章節已經和大家探討過政府宣傳片的演變和商業攝影的發展，為了更全面地掌握香港創意工業蛻變的歷程，今天就讓我們從八十年代出發，一路到千禧世代，香港廣告史的璀璨發展。

大字標題口號遺風，創造了80年代的廣告工業盛世

不知道大家對於以下幾句廣告標語有沒有印象?
「如果太多牛奶味」（1986年）

「當初相遇時回頭在笑，望著笑臉感覺像似首詩」（1987年）

「少少鹹、多多脆」（1988年）

以上三句可以說成筆者童年時代「宣傳易」時段的回憶，分別出自維他朱古力奶、陽光檸檬茶、金龜嘜萬里望花生3個膾炙人口的廣告。

留心一下，會發現它們都善用郎郎上口的廣告標語去引起消費者的興趣，並形成記憶慣性，在當時娛樂資源有限的年代，手機未普及，街坊之間打麻雀、小朋友落街玩、番學隔離檯傾計是人們最常見的溝通方式，這些有趣生動、易於記憶、賦予了產品鮮明形象氣質的廣告標語提供了容易獲得的娛樂感，因此擁有極高的流傳度，非常適配當時的年代。

其實廣告標語一直興盛不休，傳承自民國末年「大字報」式的宣傳方式，完美符合廣告本身的意義——最短的時間傳達最多的資訊並吸引讀者，一直至智能手機興起，更多媒介的宣傳方式出現，社會的娛樂方式大增，其重要性才漸漸修正。可以說，當時的創意工業，更多的廣告工作者主要的目標就是創造出一句可以融入港人腦海，成為集體回憶一部份的黃金一句，亦正正是這些一字一字的黃金一句，締造了香港80年代廣告業的輝煌之路。

彩色電視普及化，90年代廣告業其實是「微電影」的始祖?

香港的經濟，在80年代中期起迎來了一波小飛躍，在整個社會大環境看來，人們的物質生活是整體上揚的，至少在公共屋邨的大群體中，來到90年代時，基本上大部份家庭都已經擁有最少一部彩色電視。

資源的豐盛，迎來了娛樂媒介的變化，報紙雜誌不再是普羅大眾的主要娛樂來源，要知道，在娛樂的角度來說，攤在沙發上看電視的Chill度，廣泛來說，一定是蹲廁所上看報紙所不能比較的，因此彩色電視的大規模湧現，也令廣告生態發生了較大的變化，首先是，廣告標語的吸引力相對下降了，因此它無法最大程度利用彩色電視帶來的利好環境。

與之相對，就是畫面的重要性得以提高了，於是開始出現故事性的廣告，例如1995年鐵達時 ——「青春燃燒」廣告，經典廣告對白「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有」，明顯已經脫離了80年代廣告標語的範疇，出現了通過微電影式的故事感為商品賦了更多精神價值的別樣趣味性。

同時，因為彩色電視可以更好地展現人物魅力，「明星效應」也得以運用上了。當時風頭正勁的「四大天王」就成為了廣告圈的寵兒，接拍了大大小小多個廣告，一度「霸屏」，相信不少讀者當年也記得自家親友追看黎明和記廣告，當時非常瘋狂，正在播的劇是黎明《原振俠》，廣告是黎明和記《夏日傾情》、黎明勁歌金曲片段、黎明演唱會......

可以說，因為畫面化的利好，90年代的廣告業界可以有更大的創意空間，於昂貴精短的廣告時段中綻放無限創意，不少廣告的精美程度其實完全可以視為微電影的始祖，同時亦成就了香港廣告業界的黃金時代。

互聯網與數位時代的開始，千禧之後的廣告生態變化

彩電在80年代中、90年代初期走入家庭視野，那麼，互聯網就是從千禧年代開始普及的，筆者第一部可以上網的電腦就是2001年的事，那時斷線斷得樂此不疲......互聯網，是有魔性的，網癮青年，雖然是一個不好的形容詞，但也側面反映了互聯網對於娛樂生態帶來的巨大衝擊和變革。

最主要的一點，是選擇的權利回到了人們手中。看電視的話，電視節目是由電視頻道的擁有者掌控的，包括劇集、廣告、騷，人們想看什麼，其實自己是沒有選擇權的，筆者就很記得童年時經常苦等明珠930重播終結者系列電影，心中一直吐槽為什麼最紅最多人看就是終結者，明珠台挑選重播的卻往往是其他電影。互聯網的魅力，對於千禧年代的人來說，就是他們忽然意識到，自己可以選擇自己想看什麼了！而這一點帶來的吸引力，其實是非凡的。

當時主要的搜尋平台還是雅虎(yahoo)，打開瀏覽器的首頁首先是它，無論是新聞頻道、搜尋器、娛樂頻道、討論區等等都集中在Yahoo上，因此，聰明的廣告業界自然盯上了這個新興的媒介，也因此，當年Yahoo的首頁，是新興的廣告戰場。

不過那時候出名的廣告有什麼嗎? 筆者真的沒太大印象，始終當時它太新了，技術有限、表現力有限，更別說，8、90年代的廣告業界前輩大佬們，對於如何製作一個網頁廣告，很可能是完全未有概念以及嚴重欠缺技術支援的——單論一點就知道，現在我們用APP看見極多的小廣告，但當年玩Online Game時，可是一個廣告都沒有的，連植入式都沒有，其實不是廣告界沒有發現這些可以發送廣告的土壤，而是千禧早年的技術的確有限。

但無論如何，互聯網的衝擊改變了整個行業的視野，長期霸佔人們娛樂時間的載體漸漸由電視過渡到電腦上，廣告業界也發現了這一事實，因此為後來的數位轉位帶來了伏線。

總結

活在當下的我們當然知，現在的廣告主流是KOL、是社交平台、是疑似會偷聽電話的大數據，同樣也知道香港已經不再是擁有最前衛、影響力最大的廣告的地方，不過這一點一滴的變化，其實皆是時移勢易，沒有業界可以永遠不變，隨著我們深入了解廣告史的發展，我們也許會發現更多廣告的本質以及它與新時代技術結合的潛力，遠的不說，現在其實已經踏入數位世代的末期，來到AI世代的門口了，不知道未來AI和廣告又將會結合呈現出怎樣的火花呢?

撰文：Leo

《商業攝影指南》(八) ：運用攝影與設計提升品牌識別度

品牌工作的核心目標之一就是提升品牌識別度，包括其商業競爭力、建提高用戶忠誠度、吸引新客戶使用產品。所有的商業攝影、產品攝影、商場活動、社交媒體活動......全都是圍繞這些目標而存在的。作為品牌同事，經常在會在構思品牌策略時感到迷惘，畢竟上述的目標其實很空泛的。

什麼是品牌識別度，是曝光率足夠就夠嗎? 用戶忠誠度又怎樣提升，鎖定客戶製作廣告就是嗎? 如何吸引更多的新客戶，社交媒體的工作已經做足了嗎?

這一個個的迷思難倒了無數品牌工作的同事。這篇文章會從攝影及設計兩個側重點出發，通過案例分析提升品牌識別度的幾個小撇步。

攝影和設計，品牌識別度中的兩大基石

攝影所創造的畫面是客戶對於產品印象的第一認知，它代表了產品的氣質，而這些產品的氣質匯總起來，就成為了這個宣傳企劃的基調，所謂的品牌識別度，就是從這一次次的宣傳企劃中定下的格調堆砌起來的。

單有畫面也不足夠，畫面是死的，設計才是賦予靈魂的一環，品牌的核心價值會通過美術設計而流露在宣傳企劃中，因此優秀的設計才可以令品牌形象更加專業並具有吸引力，同時可以在各種媒體平台上產生聯動效應，讓人從茫茫大的資訊海洋中一眼就感受到品牌的存在感。

攝影與設計缺一不可，是呂牌識別度中的兩大基石。

擁有制定視覺語言的商業攝影團隊，才是好的團隊

照片在傳統觀念中是靜態的、畫面的、無聲的，但其實好的商業攝影團隊可以根據客戶的品牌定位，通過攝影技術和美術設計兩大基石，在作品中定制恰當的視覺語言。那什麼是視覺語言呢? 指的就是避開文字，利用畫面傳達複合的概念，讓受眾對產品產生合適印象的藝術手法。在Rebecca Sylvester™️的護膚品廣告《Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production》中可見，拍攝團隊利用了大量夏日明媚的色彩、夏日清新場景、夢幻光線等元素去襯托產品，加上構圖上刻意的營造產品尺寸大小的超現實感，這種種就是視覺語言的運用。

Rebecca Sylvester™️ - Elevate Your Skincare with a Touch of Luxury Product Photography Production

夏日明媚的色彩，構成了產品系列的第一情感，讓客戶了解產品帶有夏日的氣質，是年輕而充滿活力的；來自夏日的場景，像是泳池、鮮花、浴室等，則是進一步強化前者帶來的氣質，無須一字一語，即可將活潑、爛漫、熱情等高級情緒在顧客腦中深化；同時夢光的光線感以及超現實的產品尺寸，則默默地為品牌添上一種少女富有浪漫幻想的感覺，著重突顯出品牌的客群、消費價值、產品特點。

在過度視覺化的世代中，用低專注需求的聯想式廣告提高品牌識別度

可能會有人好奇，為什麼要重視視覺語言呢? 我們打開品牌官網，它們不都是有詳細的品牌歷史、科普文章、產品說明去讓人了解所需要的資訊嗎? 商業攝影的真正價值在哪?

我們需要留意的是，這是一個過度視覺化的世代，所有的事情，幾乎都是可視的，文字的傳達能力，正在被日益繁忙的視覺資訊流所壓縮。如果我們查看70年代的報紙，所謂的廣告主流可能全部都係大字報式的存在，廣告標語的影響力在70至90年代都是巔峰，文字的魅力在那個畫面訊息尚未普及的年代大行其道。

時至今日，人們散步、吃飯、睡前，甚至蹲廁所的時候，都會從手機及社交媒體等媒介接收資訊，其中，短視頻、包裝照、模特硬照、產品海報等廣告淹沒了社群中的每個角落，可想而知，在這個世代，還叫人去細閱文字廣告，那是不切實際的。人們看似有更多的機會接收廣資訊了，實際上提供的專注力卻更低了，因此，運用視覺語言，用聯想的方式讓公眾在瀏覽廣告時一秒就獲得對應資訊的手法更有效。

Stylenanda 3CE™️這支紅唇膏廣告就是運用聯想法的表表者。這支廣告以乒乓球為主題，看似與紅唇膏不搭，但乒乓球的橙色和乒乓球桌的藍色卻很好地在攝影師的安排下，產生了色調上的烘托作用，突顯了Stylenanda 3CE™️紅唇膏的色澤質感。同時，運動場合的場景，也通過視覺語言的方式向顧客透露這枝唇膏有別於傳統唇膏的使用場合，它是適合運動場合使用的，自然也包括了防汗、防甩、防起皮的功能特點，這一切的資訊，單靠廣告的畫面就傳達出來了，可以說對於瀏覽者的專注度需求十分低。

Stylenanda 3CE™️ -Red Recipe Matte Lip Color Creative Product Photography Production

統一品牌的視覺系統，在各大媒體平台上構成聯動

之前就曾經說過，人們瀏覽的媒體渠道有很多，例如網站、Instagram、Threads、軟體的置入廣告等，在這些不同媒體上都採用相同的視覺系統，可以產生聯動效應，有助強化品牌的識別度。不知道有沒有人留意到，在以往，麥當勞給我們的品牌印象是紅色和黃色的，近年，曾經一度是黑色和黃色，到現在，你可以發現，從App Logo，到廣告商標，到視頻廣告，麥當勞採用的顏色已經全數變成白底黃紙，甚至連App都因此換了一個需要客戶重新下載。這是為什麼呢?

品牌的視覺系統，代表著客戶聯想的最後一環。麥當勞捨棄了紅色，是為了避免和危險、血腥、槍擊案等敏感議題扯上聯想關係。黑色和黃色的年代，是麥當勞為了突顯黃色M字而採用的美術設計，其實成效不錯，早些年手機屏幕的流明未到今天的水準，黑底有助強化黃色M字的藝術表達感，也逐步顯示了麥當勞正在建立自己的專業形象，黑色有著沉實、專業、嚴格待聯想意味，和當時麥當勞開始推出M Cafe、送餐服務、快餐以外的高級漢堡套餐等相輔相乘。直至近年，因為黑色屢屢在世界各地與政治元素扯上關係，麥當勞才再次更換成白底黃紙的組合。

說到底，人們日積月累下，從各大媒體平台中吸收資訊，在潛意識中建立對於品牌的印象是很深刻的，它或許不會立即見效，但只要存在，直至某天，人們可能就像討論區中某些meme圖一般，單看一兩種顏色就組合就聯想起某些具體的事物，因此，統一品牌的視覺系統，從長遠來看的確是提高品牌識別度最值得投資的一環。

撰文：Leo

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藝術與商業的共生：美術設計如何達至攝影的全新格局

現在，拍照對我們來說是非常生活化的一件事，人手一部智能手機，大量的智能拍攝軟體，加上親民的修圖工具、打破技術門檻的AI工具等等，似乎人人都可以成為攝影師。但是，在這個年代，商業攝影師仍然在市場裡有一席之地，商業攝影，不至於成為「客戶隨便都能自己做完」的事情，原因在什麼呢?

繪畫是一種與攝影非常相近的藝術形式，同樣以靜止畫面作為內容主體。對比起攝影，繪畫的技術門檻更低，作品門檻更高，卻一直都有傳世作品出現，歸根究底原因就是，繪畫當中涉及的美學成份比攝影更高，而美學，它是一種審美的等級、一種精神、一種文化的沉澱物，它是不會受技術更新、市場改變而被限制的，繪畫者自由在白紙上作畫，畫的是自己的美學呈現，通過美術設計去展現自己的思想。

同為影象藝術，商業攝影現在想走出全新格局，都必須得重視美術設計。目遇之而成色，天地間的畫面取之不盡，用之不竭，它對世間所有人都是公平的，你所提取的任何畫面，如果單是講畫面本身的價值，他的照片，與你的照片其實本質上並無區別，世間千千萬萬張《曼哈頓日落》，為何只有那麼幾張被稱為藝術品，其他都是打卡照?

答案還是那張照片有沒有美學價值，這美學價值落在商業攝影中去了，那就是大到無邊，能夠讓任何的畫面都上昇到藝術品高度，而一旦那是藝術品了，藝術品之間，是互相不存在競爭關係的，那也就避免了商業攝影現在面臨的競爭力挑戰。而美術設計則是呈現美學價值的最好工具。

運用三個美術設計小概念，展現自己的美學思維

1. 在客觀的空間中介入自己的主觀意識

如上文曾言說，世間的景色本身是開放給所有人的，清風明風，對所有人都是公平的，他的畫面，和我的畫面，不存在本質上的分別，這就是客觀空間。如果一張照片描述的只是客觀空間，它的構圖再工整、它採拍的角度再精準、它等待的時機再美好，徐非那是記錄歷史時刻的記實形照片，讓照片被賦予了歷史意義而獲得了超脫一般作品的地位，否則，當我們正在談的是以美術設計去呈現美學價值時，客觀空間本身只能成為作品的基座，而無法成為作品本身。

以商業攝影為例，其實大部份商業攝影的目標本身都是為了獲得市場價值，吸引客戶眼球，賺取記憶點，那麼，如果重新組合、排佈客觀的產品，通過商業攝影師的美術設計去帶出產品的市場價值就很有必要了，以Rebecca Sylvester這個護膚美妝品牌的產品商攝照為例，攝影師運用的美術設計概念就是空間的重組，將合適的產品分類，並製作能夠烘托產品氣質、突出產品使用感受、展現產品市場定位的小場景，將產品置入場景中成為主角。超現實尺寸的迷你太陽椅和水蜜桃色的台階蕩漾在碧藍泳池的波光中，RS的防曬立在其中，超脫了現實的尺寸成為太陽椅、休閒小書、時令水果、雞尾酒杯拱照的主角，一下就把防曬霜的形象與客戶的日常生活體驗連結了起來，產生了巨大的記憶支撐點，以簡單的手法成就了一張出色的商業攝影作品，這就是用自己的主觀意識去影響客觀空間的優秀案例。

2. 在凝固的畫面中展現物象隱性的流動

攝影是將畫面定格截留的技術，它呈現的作品總是靜止的。靜止的畫面，留給了人們更多的「閱讀」空間，它不會讓人眼花繚亂，因為它是靜止的、恬靜的、所有秘密都已經藏好了的，就像是一個藝術式的謎題，如果它足夠吸引，讓人們駐足細味，攝影師留下的謎題就會以超越文字的方式滲透到閱讀者的記憶中，這比任何白紙黑字的大字報宣傳都來得強力，因為它潛移默化，無聲潤物的細雨，最是叫人防不勝防。

以Stylenanda 3CE™️ Red Recipe Matte Lip Color這則商業攝影為例，紅唇膏的廣告，我們都不陌生，大同小異，可能都是展現模特兒的唇色、妝容搭配、如何與衣飾儀容互相映照，這些都有呈現到，其實也算是合格的商業攝影作品了，但卻又不值得成為案例被討論的，看客也可能看過就看過了，市場中同質的作品太多，也難以產生記憶點。相反，這支廣告中看不見一個模特兒，反而是以「打乒乓球」這件事作為主體，乒乓球桌的深藍、乒乓球的黃橙、與紅唇膏的玫紅產生了色調上的對比和協調，讓人獲得明快活力的感受，這是攝影師留下的第一個謎題——這枝紅色，即使在大藍的浸沒下，仍然獨立明媚，既擁有女性的柔美，同時也擁有爽朗的氣質，即使身處運動場合，也絲毫不覺突兀，很好地帶出了產品的市場價值。

另外，乒乓球掉落的動態畫面、唇釉盒子在乒乓球拍上彈動躍然的畫面、巨大化的唇膏以人類的尺寸橫躺在乒乓球桌上像極了運動過後休息的運動員的畫面......這些畫面的巧思呈現，也隱喻著攝影師的第二個謎題——這枝唇膏如此活躍在運動場合中，是否代表了具有防汗、防脫、長久持妝等等的產品特性?優秀的商業攝影師可以通過自己的美術設計，將物象隱藏在靜態底下的訊息流調動起來，為作品賦了活躍的資訊流動性，引起客戶閱讀思考，持續獲得資訊，產生恰當的市場及商業價值。

3. 大膽採用新技術製作「陌生化」的畫面

從上述兩則廣告案例皆可見，它們都擁有一些不存在於現實中的畫面，這能夠有效避免客戶的審美疲勞，增加記憶點，煥起好奇心。魔幻泡影中全粉紅色的浴室、希臘迷你象白雕塑與柱樑加上珍珠貝殼所簇擁著的精華瓶子、橫卧在乒乓球桌上的人體等比紅唇膏等，都成功運用了一些當前圖象設計的新技術，擁抱科技紅利，製作別出新裁的優質商業攝影畫面。
在文學中，有一個專業名詞叫「陌生化」，常見於新詩，意思就是，通過作者的文學手法，將日常的生活體驗與個人感受產生切割，令讀者在閱讀時不會因為似曾相識的體驗而略過思考的過程，轉移引起了細味作品的興趣與動機，從而「Get」到作者只能意會不能言傳的訊息。這幾則商業攝影案例，其實就是影象陌生化的最佳例子。
人類的大腦是會偷懶的，相同相似的東西，大腦會為了節省時間而直接給出過往經歷得出過的答案，避免我們過度思考，這就是「先入為主」，但這實在是人的本性，如果大腦失去了這個機制，我們所有人都將會是專注力缺失症的受害者。然而，成功的商業攝影作品，正正就是要打破大腦保護機制的慣性，將日常的風景轉化成為相對陌生的東西，引起觀眾的好奇與思考。

總括而言，現在的商業攝影作品，雖然不是以追求藝術價值為主，畢竟這是商業作品，要呈現的是市場價值而非藝術價值，但是，攝影師如果能夠帶來優秀的美術設計，將作品以視為藝術品去呈現的心態去帶來成品，作品就可以輕易地脫穎而出，具有更高的品牌價值和市場競爭力，上面的幾個例子，希望可以幫助到更多正在迷惘中的商業攝影師。

撰文：Leo

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《商業攝影指南》(七) : 香港攝影師市場的本土競爭

技術門檻的下降，引起了「作品」門檻的上昇。

在以前，人們尚未有智能手機的年代，想拍相片必須購置菲林及相機，小心翼翼地拍下結果未知的影像，再到沖照店祈禱出來的成像正常，這才得到一張照片。如果這張照片一切正常，無震無花，有點構圖，有點新意，有點審美，基本上也可以稱為一張「攝影作品」。在那個時候，可以說，拍照這件事本身的金錢成本、時間成本，都是脫離日常的，都是奢侈的，成品基數都是很少的，因此，作品的門檻其實是沒有現在高的。

後來，智能手機的出現，社交媒體的興起，讓拍攝成為了幾乎所有人生活的一部份。我們有太多太多的途徑去接觸拍攝這件事情，即使不是每一個人都擁有一部專業的攝影相機，但最少我們並不會如以往一般——即使只是按快門這件事情，都感到陌生。技術的進步、智能軟件的輔助、AI構象的能力、拍攝工具的普及化等等，都令拍攝這件事的技術門檻下降。

門檻下降，作品的數量就增加，一件事泛濫了以後，要在其中成為精品，就會比以往困難，這是淺顯的邏輯。換在攝影行業裡去說，那就是，商業攝影作為攝影行業中的輸出終端，商業攝影師受到的挑戰比以往任何一刻都大，特別是在小小的香港市場中，面臨的本土競爭就更大了。如果想突圍而出，現在的商業攝影師更需要什麼?

跳出作品框框，用「魔法」打敗「魔法」

很多時當廣告攝影師在鑽牛角尖，瘋狂思考怎樣精益求精、激活無窮創意、將作品從商業作品上昇到藝術作品高度之際，讓我們落一落地，回看市場上大部份當前的廣告，其實，感覺也不是每一支都是精品吧? 不會每一支都值得廣告大賞吧? 香港廣告拍攝界，面向的是一個非常急速、非常挑剔、非常講求落地的環境市場，作品的審美很重要，但對客戶來說更重要的，很可能是一些「附加價值」。

我們經常聽到一些香港廣告公司業界趣聞，香港廣告公司接收到很多來自客戶的奇怪溝通，幾乎都像是魔法一般不可理喻，這並非本文章的重點因此略過不提也罷，反正都是些耳熟能詳的事情。但笑笑過後，我們可以認真想想為什麼會出現這種情況。

你會發現，所謂的「客戶」，其實很多時候代表的，是某間公司市場策劃部門底下的一個員工，他或她接到了上層的一些決策或要求，例如要找一個供應商去包辦之後一個產品廣告，於是這位員工就發動自己的Sourcing網絡尋找合適的廣告公司——其實大部份這個位置的員工在這個步驟上就是直接Google搜尋廣告公司，弄兩份報價回來，滿足Admin要求，然後就直接上交經理。

當你這樣拆開看來，你會發現，所謂的「客戶」其實從來都不是你想像中的一個個體，它是公司延伸出的一個零件，它是受限的、低熱情的、被動的，這沒有辦法，因為員工的狀態通常就是這樣的，因此在隨後的溝通中它也會持續在低話語權的狀態下直接生搬硬背一些經理的回覆及要求到被選中的廣告公司身上，構成各種溝通上的魔法式交流。

這個時候，任你作品千般好，公司，或者說你正在面對的那個「客戶」可能根本不是在意這種東西，這個廣告是公司要拍的，又不關它的事，它只想交差，它只想快狠準地得到想要的報價然後覆命。打敗這種魔法最好的方式就是魔法，一間行政能力能力低的廣告攝影公司不可能擁有一個好的公關，當你看透這一點，會發現想在本土競爭中突圍而出，需要的根本不是攝影技術和產生優秀作品的能力，而是各種各樣的附加價值，例如好的SEO讓那個可憐的小員工能夠快速地搜到你公司、好的會計報表讓經理能夠迅速掌握企劃報價中的各項明細方便其製作財務報告並在管理層會議中輕鬆匯報、好的行政能力讓公司可以精確估算對企劃的執行力在溝通中予以客戶信心等等。

名氣有時候是一件很有趣的事情

繼續來到附加價值的第二環。在以往，明星就是明星，所謂的明星效應就是直接找當紅明星參與廣告製作，吸引他或她的粉絲去留意產品。但現在是一個任何行業都可以擁有KOL的年代，建築業可以有KOL、長期旅客可以有KOL、奇怪一點的連遺產離婚浪費食物這些事都可以有KOL，廣告攝影在以往是純幕後的角色，現在說不得也有一些幕前的明氣價值可以加成。

名氣這件事，對於廣告攝影師來說是很趣的，因為要說起名氣，除非大到無邊了，否則其實大部份的市民還是不會去留意一支廣告背後的製作團隊，但要說無用，當兩間質素條件差不多的廣告公司檔案擺放在品牌客戶經理的桌前時，更有名氣的那一家會勝出。

倒不是說知名度更高，代表這家公司更可信，合作更踏實，其實不是這個層面的事，要說可不可信，其實在上一點的魔法附加價值中已經展現出公司的業務能力了。名氣之於廣告攝影師的真正影響力，有兩點，一，在客戶看來，選擇這位攝影師執導的附加價值，二是，擁有名氣的攝影師擁有更強的叫價能力。

攝影師的名氣附加價值主要來源於社交媒體，又是那句，沒有好的社交媒體能力的攝影師不是一個好的KOL，擁有名氣的攝影師必然有一個推廣自己作品的媒體渠道，會展示自己的作品、會與企劃中合作過的各大品牌模特明星KOL落Credit、會在業界內擁有更多合作開的小型供應商以支撐它的作品曝光率。這就像是一個小型的生態圈，攝影師自己的追蹤者覆蓋面、合作供應商的覆蓋面、模特KOL各自的覆蓋面，都會經由攝影師連成一線，構成網絡上的虛擬生態圈，它的作品會有效地被推送到這個生態圈覆蓋的所有消費者眼前，而本來客戶要攻略這群消費者的話，是需要自己支付大量市場成本的。所以，在客戶角度上，選擇攝影師時也會考慮到這位攝影師的社交媒體影響力和觸及率，它並非是最重要的，但它是一種巨大的附加價值。

擁有名氣的攝影師擁有更強的叫價能力，這點也很好理解，這是一個名氣能夠變現的年代。你的Followers過一萬、過三萬、過十萬，是的確可以對客戶叫出不同價位的，上面的附加價值已經說得很清楚了。因此，好好地經營自己的社交網絡，將自己的工作當成是KOL在營銷，不失為一個提升競爭力的有效方向。

總結，一支獨秀不如多才多藝

總的來說，因為當前攝影技術和條件的普及化，它逐漸成為一種平民技能，想要在日益殘酷香港廣告拍攝圈子中突圍而出，其重點已經由技術的硬水平逐步橫移至廣告公司，以至攝影師本身在技術以外的附加價值身上。建立良好的人脈關係、在社交媒體上擴建影響力、提高公司的行政能力，再積極運用數字科技和層出不窮的新技術來處理業務。通過這些努力和策略，本土攝影師定能在激烈的市場競爭中脫穎而出，實現事業的突破和成功。

撰文：Leo

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攝影的心理學：如何捕捉那些最真實、最脆弱的瞬間

攝影是定格歷史的瞬間永恆，它沒有語言，卻勝過千言萬語，因為一張精彩的照片，往往融入了攝影師的攝影語言。法國攝影師卡蒂埃·布列松曾經提出過「決定性瞬間」(the decisive moment) 這個攝影學術語，去表達攝影師在拍攝時，將自己的審美、拍攝對象的真實瞬間、歷史的片奏、細微流動的脆弱情緒，全部鎖定在快門落下的剎那。

攝影師，特別是商業攝影師，在進行為名人拍攝的企劃時，如何有技巧地勾勒出精彩的「決定性瞬間」，爭取在有效的工作時間內產出賓主盡歡的作品，需要的是攝影以外的一些要素，本篇博文將探討攝影心理學如何協助商業攝影師捕捉名人最真實、最脆弱的瞬間。

所有與人合作的工作的第一步，都是這一點

攝影師看似特行獨立，遊走於畫面之外，藏身於鏡頭之後，操作精密的快門製作出一幀幀無言的剎那時空，在外人看來，總是有種不食人間煙火，「酷」得不行的感覺，充滿了陌生而神秘的距離感。

不排除的確有這一種大眾想像中的攝影師存在，但商業攝影師是避不開與人合作這點的，無論是與客戶溝通還是與拍攝對象溝通，所有與人合作的工作的第一步，都是建立信任關係。一個神秘而冷酷的攝影師可能很酷，可能可以輕易折服觀眾，但是對於拍攝對象來說，卻很可能存在很大的心理壓力，無法有效建立信任。要知道，人只有在自己放鬆舒適的場所中，才能自然流露內心的情感，呈現最自然的神態，而人像商業攝影的目標正正是為了捕捉這種決定性瞬間，所以一個無法與模特建立信任的攝影師，很難做好這件事情。

如何短時間內有效建立信任關係?

不是每個人都擁有與生俱來的親和力，能夠讓人感到如沐春風心防盡卸的人，也只是少數，因此比起天生的人格魅力，攝影師有更多小技巧可以注意運用。

1. 創造輕鬆自然的氣氛
要建立信任，首先得解除人類天生的防護狀態。說來空泛，實際重點不過是為來賓找到「安全」、「舒適」兩種感覺。如果可以有效創造一個輕鬆自然的氣氛，人就會自自然然放鬆下來，這時候攝影師再與來賓建立信任，即可以到事半功倍之效。

舉一個例，我們看一些採訪、清談節目的場合，往往是主持人坐在嘉賓一定距離外的講台或桌子後，然後嘉賓就坐在一張舒適的布藝沙發上，就這樣展開對話。這種場景設定屢見不鮮，因為它基本上就是影視業界內已經破解的放鬆公式——安全感的來源，是距離，來賓可以看見主持，清晰的對話，但主持與來賓之間是相隔一定距離的，而且有講台或桌子之類的東西隔開了，能夠讓來賓感到安全；沙發的選擇則是舒適感的重要來源，本身軟綿寬鬆的沙發就常見於各種家居廳中，充滿了「回到家中放鬆下來」的暗示，同時布藝沙發的觸感溫和沉實，有別於皮具的冰冷和藤木的生硬，最有效達到舒適的感覺。

作為一個商業攝影師，在有限條件下不妨抄抄答案，搬字過紙地運用這種空間設定，讓模特感到安全舒適。創造一定社交距離，運用拍攝器材隔開自己與來賓，產生雙方的安全距離；在拍攝空間的佈置上，沒條件放沙發，就放一些攬枕、軟椅子、家居擺設，盡可能讓人感到輕鬆自然。心防一下，信任就不遠了。

2. 「吹水」的威力
人與人之間的信任，始於交流。當攝影師與來賓可以在一個舒適的拍攝場合中聊天時，就是信任建立的開始，因為信任的本質是「我了解你在做什麼且與我想做的事情步調一致」，為什麼說最大的信任關係是利益綁定的關係呢，就是這個意思。人類更有趣的是，很多事情人類看似聰明，但大腦和潛意識的反應是不同步的，來賓明明就知道自己今天來就是要當模特，要被拍攝的，但潛意識就沒未準備好，就硬是不進入狀態。

聊天就是一個人為製作熟悉過程，讓潛意識進入信任讀條，最終與大腦想法達成同步，進入拍攝狀態的好方法。攝影師可以重申拍攝的目標、對於姿態的要求、詢問來賓的需要等等話題，盡快讓來賓進入狀態。更別說，不只是一場不尷尬的拍攝專案，我們追求的是更好的作品，是那些暴露在鏡頭內細節的情緒湧動與脆弱瞬間，攝影師可以通過提問和引導，描述一些場合與場景引起來賓的想像，勾起他們的回憶，激活他們沉浸在腦海深處的情感，引發他們的思考，並用自己的鏡頭抓到這些情感外露的瞬間。

3. 新型拍攝裝置的可能性
再輕鬆自在的氣氛，敵不過鏡頭恐懼症。有時候攝影師也會感到無奈的就是，有一些來賓的確就是鏡頭恐懼症，你的環境佈置得再溫和如家，攝影師再能「吹」能「水」，來賓眼中的鏡頭就是洪水猛獸，他明明已經情緒湧動，鏡頭一移來就神情僵硬。像是知名處境喜劇Friends中，Chandler Bing和Monica Geller去拍婚照的那集一般，鏡頭一移來，Chandler的神情瞬間僵硬成一個奇怪尷尬的笑容，試盡了任何方法都沒救。

這時候，就不得不感恩科技的進步，讓攝影器材從厚重的大部頭慢慢演變出精巧纖細的類型，即使專業的攝影器材仍然有相當體積，但最少有了其他可能。新型拍攝器材像是航拍機、手機鏡頭、微單微反等，都可以帶來一個新的思路——如果來賓對鏡頭恐懼，那若果他們感受不到鏡頭的存在呢?如果我們是在動態的場景中旁走旁說，同時截取那中的畫面呢?如果我們放棄正式拍攝的場所，走出那個困鎖的時刻，默默跟隨來賓的日常進行拍攝呢? 以往不可能的選項，在各種新型拍攝裝置面世後帶來了新的可能性。

總括而言，比起攝影技術，上面提到的技巧更接近於一種攝影心理學的邏輯。還有更多的技巧，像是如何通過理解被攝者的情感、捕捉微表情和身體語言，以及運用光影和色彩表現情感等等，攝影師想更好地捕捉到那些最真實、最脆弱的瞬間，並通過鏡頭展現出來，觸動人心，攝影心理學可說是現在必須掌握的技能。

撰文：Leo

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《政府宣傳手冊》(一) : 超越傳統的電視廣告製作指南

政府的形象通常都是正式的、專業的、傳統的，因為它代表的是一個地區的中樞運作，它需要得到民眾的信任以至服從，來維持社會的安定繁榮；而廣告影片製作的本質，其實是宣傳性的、奪目的、擴散的，而為了達到這一目的，通常廣告影片製作都會採用誇張、超現實、惹笑詼諧等手法去包裝內容，務求令觀者「容易入口」。因此，政府的形象，和廣告影片製作的本質，經常是衝突的。

時代變遷，我們的社會更傾向展現海納百川的態度，人們對於新事物和不同意見的共存顯得更為從容及慣常，同時，人們整體的教育水平及公民知識水平亦比以往更高，因此更能夠看透事物的本質去理解它的內核，在這種大環境下，政府廣告其實完全有能力擺脫過往專業嚴肅的權威形象，走出生活化娛樂化的一步，增加資訊的傳達能力和觸及率。

本篇文章將會用幾支之前大獲好評的政府廣告為例，詮釋政府宣傳廣告在當今世代最新式的製作指南。

嚴肅真的還有存在必要嗎? 《律政司 - 慎防索償代理招攬生》廣告

政府宣傳廣告予人的印象總是嚴肅克板，其實是為了傳達正式、重要的訊息，以及維持政府專業權威的形象。畢竟諸如政府宣導、公共安全提示、法律法規等常見的政府宣傳事項，其實都存在相當的資訊量，它們屬於正式的公眾訊息，當放入電視廣告中時，為了保持準確，當中的內容很難被更動，廣告影片製作公司難以在如此狹窄的創作空間中有所發揮。同時，想要引起民眾的重視及尊重，政府的權威感是必不可少的，這也代表了政府對民眾的尊重。

但這其實是屬於上一個時代的觀念了，有幾點大環境的變化，令到政府廣告的嚴肅感不再那麼必要。

首先是資訊接觸渠道的增加，解放了廣告時間的騰挪空間。傳統的政府電視廣告必須要在短短的30至90秒間將複雜的政府訊息準確傳達，廣告時間內的發揮空間有限，因為當時人們接觸政府資訊最主要的渠道就是電視，聲畫同步地接收完整的資訊，確保因學歷問題而受限的民眾即使不看報紙也能夠通過電視廣告了解政府的訊息。但現在民眾可以從社交媒體、手機訊息、包含額外資訊鍵接的短視頻等各種媒介去接觸政府的資訊，廣告時間更多是用於作為引子引起觀眾的興趣，提醒觀眾前往查看，反而回歸了廣告的本質。像是《律政司 - 慎防索償代理招攬生》這支廣告，它用清朝怨案的劇情去包裝律政司對於索償代理的警告，提醒民眾正確的做法，當中的資訊量三言兩語帶過，可是卻通過有效的廣告劇情去增強觀眾的記憶點，成功起到提示之效，當觀眾有需要時，自然有更多渠道是查詢完整資訊。

第二是一味的嚴肅權威對於整體學歷水平上升的世代效用下降。傳統的政府形象是嚴肅權威的，這直接影響的政府的出版物、資訊傳達的方式、發言的態度都是正經正式的，屬於所謂的官方口吻，這對於低學歷的社會環境來說具有高效傳達資訊的加成，因為低學歷的民眾更需要一個明確的標幟去跟從，因此「家長式」的權威姿態是有利的。而時至今日，社會整體環境的學歷水平上升，人們普遍對事物擁有更多自己的想法、擁有更完整的批判思維，「家長式」的權威形象不再那麼有必要性，畢竟人們已經自己會思考，自己會主動去關注在意的事項，一味以權威家長的姿態去傳達資訊，甚至有可能引起反效果。以另一則政府廣告為例，《康樂及文化事務署 -  歡度中秋 切勿煲蠟、亂拋垃圾及放孔明燈》的主角是一名嬌巧可愛的女說唱者，她將政府對民眾在中秋慶祝活動的指引及告誡以說唱的形式帶出，貼近了時下潮流，減輕了嚴肅感，更易讓更多的民眾「入腦」。

擁抱新技術其實更讓人信服?
來自職業安全健康局及勞工處的《對付熱暑怪 幾招搞掂晒》防中暑電視宣傳動畫片

職業安全健康局 - 對付熱暑怪 幾招搞掂晒 TVC Animation Production

除了嚴肅克板，政府廣告的傳統印象還通常顯得有些過於沉實穩重。這是自然的，政府不像私人機構，私人機構出錯了，最多發個公告賠一些錢了事，真正影響到的人口基數始終有限；政府出錯了，受影響的人可能遠超千萬，甚至整個地區、半個國家的人民都會受牽連，因此政府的事情必須「穩陣」，更多時候求穩不求勝、求準不求快。

落實到政府呈現在民眾眼前的廣告中，為了求穩，傳統的政府廣告很少納用新的技術、引入新的觀念。它所展現的畫面和時尚感，總是帶有一種輕微落伍的亞懷舊濾鏡在其中，像是和當前世代習慣的畫面質感有時差似的。

但還是有擁抱新技術的出色案例的，例如《對付熱暑怪 幾招搞掂晒》防中暑電視宣傳動畫片這支廣告，由職業安全健康局及勞工處合作推出，描述了名為熱暑假的虛擬IP角色試圖騷擾人們生活最終被英雄打敗的日系王道故事。這支廣告的製作團隊大膽採用動畫作為形式，展現了新的廣告畫面製作技術，筆者並非美術出身不知道什麼專業術語，但觀這支廣告時只是覺得，這個畫面對味，它是富有當時當下的時代審美的，你完全不會感到落伍、尷尬和生硬的。

基於這種獨特性，筆者也一下就對這個廣告有了深刻印象。其實這種手法也不難理解，比起求穩求實，時代的變化同時也帶來社會氣質的變化，現在的科技幾乎一天一個樣，2020年還在談論的元宇宙、2021年的電動智能汽車、2022年起的晶片變革、2023年爆發的全球AI熱潮，每一年都有大量新式技術湧現，而且這些技術都觸及到民生的各方面，比起舊年代的求穩慢上，現在的社會其實更需要政府展現自己緊貼時代尖端的敏銳觸覺，這才不會與現實脫節，反而更讓民眾找到信心。

如何利用時事熱話增加共鳴? 《漁農自然護理署 -  行山有道之珍惜山旮旯系列》

上一點提到將新技術融入政府廣告拍攝中，使廣告變得更引人入勝，展示政府銳意新進的一面，擺脫沉緩陳慢的傳統形象，有助帶來更好的廣告成效。除此之外，展示政府緊貼時尚，也能夠利用時事熱話，巧妙融入政府宣傳廣告片中達成，例如漁農自然護理署的《行山有道之珍惜山旮旯系列》。

這則廣告旨在推廣公眾行山時的公民意識，一連四集的廣告宣傳微電影以岑珈其和郭爾君為主角，將維護香港的自然環境、保障公眾行山時安全的內容透過演員的對話，簡單溫韾又具化學作用的演出表達出來。說來它的形式也比較平實，甚至有些像是教學電視，除了在畫面色調、鏡頭運用、插播顯圖等手法上貼近今天的大眾審美，內容並不算是驚奇大膽之作，卻收到了不錯的成效，推出後收獲的好評不俗，也引起了網上不少討論。

其實「珍惜山旮旯系列」脫胎自2022年的香港大熱電影《緣路山旮旯》，這部電影同樣由岑珈其主演，在當時談論度很高，觸及多個年齡層，可以說是一時熱話。政府採用本地熱播電影的概念作為點子，聯同本地廣告製作團隊製作宣傳微電影，成功引起了公眾的關注及好奇，可以說是相得益彰。證明了如果懂得通過時事熱話聯通社會公眾的樞軸，政府宣傳片也能夠收到不俗的討論及關注度，獲得更大的傳播能力。

撰文：Leo

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廣告進化論（二）：商業攝影的前世今生

走在街上，商品與名人硬照隨處可見，這些精彩的商業攝影作品無不展現廣告世界的無限創意。雖然攝影技術誕生於十九世紀，但由於當時技術限制，它並未立即應用於廣告宣傳。在那個年代，手繪插畫是廣告的主力。然而，如今的商業攝影（Advertising Photography）已成為廣告不可或缺的一部分。那麼，商業攝影是如何崛起的呢？廣告進化論第二篇，讓我們一起穿越時光，探尋商業攝影的歷史與演變。

消費主義萌芽：工業化時代的商業攝影

隨著工業革命的推進，生產技術飛速發展，企業開始大規模生產各類消費品，如服裝、汽車和家電等。如何用更具吸引力的方式將這些產品推向市場，成為商業的一大課題。攝影迅速成為展示產品特點的最佳工具，尤其是隨著半色調印刷技術的誕生，照片終於可以被廣泛印在報紙和雜誌上，讓廣告業如虎添翼。例如，時尚品牌Munsing Underwear早在 1890 年便開始利用使用產品照片來做宣傳。隨著百貨公司的興起和產品目錄的普及，攝影逐漸成為零售業的重要一環。到了20世紀初，許多大型品牌如Sears和Macy's紛紛在目錄和廣告中使用精美的產品照片來吸引消費者，將商業攝影推向了更高的發展階段。

Munsingwear Advertisement from Ladies' Home Journal, 1897.

彩色攝影革新：商業攝影的飛躍

最初的彩色攝影技術複雜且昂貴，商業攝影大多還是依賴黑白照片。然而，當Kodak推出價格實惠的彩色膠卷後，彩色攝影迅速成為廣告攝影的主流。

與黑白照片相比，彩色照片不僅能真實呈現產品的質感，還能通過色彩營造情感氛圍，激發消費者的購買慾望。特別是像食品、服裝和奢侈品這類產品，色彩的表現力無可取代，為消費者帶來了前所未有的視覺衝擊力。例如，可口可樂的紅色包裝在彩色廣告中格外醒目，幫助品牌加深消費者對品牌的記憶。

電視時代來臨：商業攝影的新挑戰

隨著電視進入千家萬戶，廣告的載體也漸漸由報紙、雜誌過渡到電視。雖然動態影像帶來了為廣告製作創造新機遇，但印刷廣告並未消失，而是與攝影和藝術指導相結合，從單純的產品展示轉變為更具創意和概念的圖像。

香港商業攝影發展

與歐美國家相比，二十世紀初的香港仍以貿易和轉口業務為主，消費文化尚未如西方那般發達。當時的廣告形式以報紙為主，內容多是簡單的手繪圖像和文字描述，這種方式既經濟又能傳遞基本信息。由於攝影技術的高成本與設備限制，廣告攝影還處於萌芽階段。

但隨著香港在戰後迅速工業化，城市亦高速發展，經濟蓬勃發展，消費市場逐漸擴大。這一時期，越來越多品牌在市場上涌現，它們需要有效的方式向不斷擴大的消費者群宣傳產品。而報紙與雜誌就成為了主要的廣告媒體，商業攝影開始在這些平面媒體中嶄露頭角。以消費品廣告為例，五十年代的可口可樂廣告邀請了多位香港影視紅星如丁瑩、文蘭和林黛為其拍攝硬照，並成為品牌代言人，不僅提升了產品的曝光度，也迎合了香港消費者對明星的崇拜心理，讓可口可樂在香港市場迅速打開知名度。

香港可口可樂廣告, Starring：丁瑩, 1950s

現代商業攝影：從傳統到數位的變革

進入二十一世紀，數碼攝影技術的普及使得攝影成本大幅下降，商業攝影變得更為靈活和方便。香港的廣告攝影也隨著這股技術浪潮進入數碼時代，不僅繼續在報刊和雜誌上發光發熱，更廣泛地應用於互聯網和社交媒體平台。

隨著電子商貿崛起，尤其是像香港這樣的國際大都會，線上購物迅速發展，企業愈加重視高質量的產品照片。品牌意識到，消費者無法親自觸摸和體驗產品，照片成為了唯一的視覺媒介，決定了商品能否脫穎而出。於是，品牌就在電子商貿平台上展示的高質量產品圖片，不僅清晰呈現了產品特點，還通過不同的攝影角度和佈局吸引消費者點擊與購買。

社交媒體與內容創作：廣告攝影的新戰場

社交媒體的誕生更是徹底改變了品牌與消費者之間的互動方式，Instagram、Facebook等平台成為了品牌宣傳的重要渠道。許多品牌通過在這些平台上發佈具有吸引力的圖片與短影片來提升曝光率。值得一提的是，不僅是品牌廣告製作，KOLs和使用者產生的內容（User-Generated Content）也開始成為商業攝影中的一環，令真實感、貼近生活的攝影風格逐漸取代了過度修飾的商業攝影，讓品牌更具親和力，塑造了新的廣告趨勢。

結語

從早期的手繪廣告，到後來隨著經濟起飛和電視普及，再到現代數字時代的多元化發展，商業攝影Advertising Photography經歷了多次轉變。如今，它已不僅是銷售產品的工具，更是展示品牌形象與消費文化的重要媒介。

撰文：Iris

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《商業攝影指南》（六）：現今最高轉化率的廣告媒介? 3分鐘立即了解

《商業攝影指南》by BLAHBLAHBLAH

每月兩次，我們為您揭開商業攝影的神秘面紗。從基礎知識到專業技巧，將複雜概念化繁為簡。無論您是老闆、Marketer還是業餘攝影愛好者，本系列旨在幫助您了解商業攝影的價值，避免常見陷阱。讓我們一同探索商業攝影的精彩世界，將遙不可及變為觸手可及。

在現代商業世界中，廣告攝影（Advertising Photography）是一個極為重要的領域，它能夠幫助企業在競爭激烈的香港廣告市場中脫穎而出。這裡也可以換一個說法，廣告攝影師（Advertising Photographer）的競爭力在節奏迅速、變化萬千、抽象表述需求大的現代都會中才能夠完全被體現出來——試想像，都會人在繁忙的午後從電腦前起坐，前往洗手間喘氣的數秒路途上看了一眼手機，這時有怎樣的廣告可以滑進他的內心?

精彩絕倫的文案? Sorry不了，我們看到字就跳過了。

動感搶眼的視頻? I would love to，但可惜我不想在辦公室太張揚。

此刻一幅廣告硬照劃過，打中需求、抓住眼球，咦，洗手間到了，手機放下，但這幅廣告攝影已經走進了心裡。

好的攝影作品能在幾秒內講述一個故事。那麼，如何可以令自己的廣告照在市場上突圍而出呢？編者也是一名勤勉耕耘的Advertising Photographer，有一些心得不妨互相學習，分享給大家。

沒有這三個要素，廣告投放再大的成本也「凍過水」?

一．獨特性

香港廣告市場資訊量極度爆炸，是世上其中一個最為活躍的交易市場。要知道，人的眼只有一對、手機屏幕上彈出來的圖象只有那麼多，要突圍而出，廣告照片的獨特性就非常重要了。獨特性可以通過使用獨特的拍攝角度、特殊的燈光效果或者引人入勝的場景來實現，其實存在一定的藝術高度，不然為什麼我們總形容好的Advertising Photography是Art Piece呢? 獨特、原創、令人耳目一新的廣告作品，也可以有效防止消費者產生審美疲勞，以至直接將嘔心瀝血製作的廣告作品跳過，竹籃打水！

Jo Malone London 的廣告相片一直是筆者非常欣賞的例子，看看文首的照片！其獨特性非常引人入勝。

二．共情

「I am an advertising photographer.」與「I am an outstanding advertising photographer.」的分別，很多時指的是共情能力的高下。廣告攝影的目標之一是建立觀眾與品牌的聯繫，而建立聯繫的最佳方法就是情感共鳴。出色的攝影師能捕捉到情感和故事性，並將其融入到攝影作品。「動之以情」之後才是「曉之以理」，能夠打動他人內心、引起聯想與情緒起伏的香港廣告才能成為經典。

三．理解品牌

Advertising Photography，說到底是為品牌服務的產物，有時比起廣告的直接效益，更重要的是作品是否成功塑造到品牌、它能否增強消費者信心並將他們轉化為忠實客戶、它是否能夠將甲方品牌與其他市面上的競爭者作出區別。廣告攝影作品應該能夠清晰地傳達品牌的核心價值觀和特點。不只是選擇合適的場景和道具、使用品牌特定的顏色和字體或是選用合適的攝影風格來反映品牌個性，出色的攝影團隊更應當同樣具有相當的市場觀念，以便協助攝影師順利與甲方溝通。

總結

總結而言，Advertising Photography要在市場上突圍，其關鍵因素包括獨特性、情感共鳴、品牌一致性，未在文中提及的還有技術和專業知識，以及時間管理和團隊合作。攝影師和廣告團隊需要密切合作，確保攝影作品能夠吸引目標受眾的注意力，引起情感共鳴並傳達品牌的核心價值觀。如果你對廣告攝影感興趣，編者鼓勵你不斷學習和提升自己的技能。通過學習攝影技巧、了解市場趨勢，並與其他專業人士交流和合作，你也可以在廣告攝影領域中取得成功並實現突圍！

撰文：Leo

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《商業攝影指南》（五）：Freelance攝影師 vs 專業製作公司

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每月兩次，我們為您揭開商業攝影的神秘面紗。從基礎知識到專業技巧，將複雜概念化繁為簡。無論您是老闆、Marketer還是業餘攝影愛好者，本系列旨在幫助您了解商業攝影的價值，避免常見陷阱。讓我們一同探索商業攝影的精彩世界，將遙不可及變為觸手可及。

攝影Freelancer，平、快。

製作公司，專業、昂貴。

當公司要製作商業攝影企劃時，自然需要尋找服務供應者協助製作企劃，這時浮現在大部份人的腦海中，都是來自Freelancer及製作公司各自的既定印象。但事實是否如此?

明顯的是，兩種選擇都有自己的優勢和劣勢，取決於項目的需求、預算和目標，以及更多為人所忽略的細節。在本篇文章中，我們將探討Freelance攝影師和製作公司之間的比較，幫助品牌和企業做出明智的選擇。

自由職業攝影師的優勢

自由攝影師是獨立工作的專業攝影師，他們經常以個人名義提供攝影服務。公司可以通過網絡中介、社交媒體、搜尋平台輕易找到大量攝影Freelancer。在小規模、低預算、迅捷趕提的企劃中，自由職業攝影師會是十分理想的人選，以下幾點簡單更是他們的獨特優勢：

1. 彈性和個人化：自由攝影師通常能夠提供更大的彈性和個人化的服務。當我們與攝影Freelancer溝通了，很多時我們是直接聯絡其本人，因此我們可以與攝影師進行直接溝通，讓其深入了解項目需求，並為我們提供定制化的攝影方案。這種直接的溝通和合作可以幫助確保最終成品符合客戶的期望。

2. 費用效益：每多一個人，就多一項收費。相對於製作公司，自由攝影師明顯更具費用效益。由於大部份Freelancer都是One man bank，因此他們通常沒有額外的行政和管理費用，並且可以更靈活地調整報價以滿足客戶的預算。對於一些預算有限的品牌和企業來說，這可能是一個重要的考慮因素。

3. 專業專長：如果公司想製作特定領域或指定風格的商業攝影圖像，在網上尋找已有相關經驗及作品、或風格類近的自由攝影師通常是更高效益的做法。在自由攝影師的行業中，為了突圍而出，他們的作品往往比製作公司更具野心、更突顯個人風格，而如果恰巧他們的風格適配公司的期望，那麼就是一次省時省心的Good match。

製作公司的優勢

有一些攝影企劃，是沒有辦法單人完成的。無論是攜帶工具數量的限制、拍攝規模的底線、更多拍攝場地的轉換需求，都是個人的自由職業攝影師無法完成的。這時，從事商業攝影和影片製作的公司，擁有完整的團隊處理妝容、燈光、現場管理、模特預約、後製等事項，擁有一定規模及豐富經驗的製作公司將是更合適的選擇，而且他們還有自己的關鍵優勢：

1. 專案管理：對比起個人攝影師，製作公司的人員構成更為完善，擁有行政管理人員、監制及項目經理，因此能夠更好地管理專案，組織和協調各項工作流程，減輕公司本身需要就企劃而提供的人力需求。他們能夠有效地安排時間表、協調不同的工作階段，並確保項目按時交付。這種專案管理的能力可以減輕品牌或企業的負擔，讓他們專注於其他核心業務。

2. 領先設備：製作公司通常擁有更多先進的攝影設備及場地供應，這可以確保項目的技術質量和生產價值。。例如，如果公司想尋找一家高級西餐廳拍攝特定的場景氛圍照，但承包餐廳一晚的費用絕對是不必要的開支，一般公司也很難擁有自己的餐廳資源提供拍攝。但如果這家餐廳已經是製作公司本身的長期合作伙伴呢?當他們有能力在營業外的時間租用場地，整個商攝企劃的成本壓力將能夠大幅下降。而就算非外景，製作公司通常擁有自己的專業攝影棚、道具和後期製作工作室，可以提供一站式的服務，即使是搭景造景都擁有自己的成熟解決方案。

3. 人力資源：製作公司經常執行大規模且複雜的拍攝企劃，他們往往擁有一個專業的團隊，包括攝影師、攝像師、燈光師、後期製作人員等，這讓他們有能力確保項目的各個方面都得到妥善處理。另一點隱藏細節就是，製作公司往往有自己背後的人力資源優勢，除了本部人員外，更有大量臨時演員、模特、技術供應商的底蘊，這些是一般公司所不具備的專門人員優勢，通過製作公司的牽頭，這些特殊的人力資源都可以參與進企劃中，為整體商攝的完成度服務。

總結

決定聘請自由攝影師還是合作製作公司取決於多個因素，包括項目需求、預算和目標。自由攝影師提供更大的彈性和個人化服務，並且可能更具費用效益和專業專長。製作公司則提供團隊協作、豐富的資源和專案管理的優勢。對於較小規模、預算有限且需要特定風格攝影的項目，自由攝影師可能更合適。對於較大規模、複雜的攝影項目，以及需要一站式服務和專案管理的品牌或企業，製作公司可能更適合。

最終的選擇應該基於品牌或企業的具體需求和目標。無論是選擇自由攝影師還是製作公司，都應該進行充分的研究和評估，並與攝影師或公司進行深入的溝通，以確保選擇最符合項目需求的合作夥伴。無論您的選擇是什麼，都要謹慎考慮，因為攝影作品將在品牌和企業的形象和市場傳達中起著關鍵作用。

撰文：Leo （原文刊於 8/4/2024）

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病毒式爆發：創建在Social Media上爆紅的品牌影像

病毒式傳播：係社交媒體上爆紅的必要元素

看似細小的品牌影像，可能會在不經意間植入到公眾的內心中，並在沉默無知的時間裡發酵蘊釀，最終在社交媒體間掀起一場席捲全球的曝光風暴。因為，那些爆紅的短片、訊息、圖像早已超出它們原本的功能屬性，變成了一種「迷因」。

「迷因」是什麼?

迷因，又譯媒因、覓母、米姆、瀰、文化基因等，泛指在迷因理論中文化傳遞的基本單位，在諸如語言、觀念、信仰、行為方式等在文明中的傳播更替過程中的地位，與基因在生物繁衍更替及進化的過程中相類似。簡單來說，你可以將其理解為一種在社交網絡上獲得了「病毒」特質的訊息，專指那些具有強大傳播力、令人印象深刻的網絡訊息。

究極的迷因傳播：漸凍人症 Ice Bucketing Challenge

一個漸凍人症的同情者，其貌不揚，沒有特別的衣著打扮，也沒有大字放閃的警世標句，就這樣坐在畫面前方，將一盆冰水高舉，隨著水流落下，瑟瑟發抖的人影背後，是一場沒有人預料到的全球級迷因風暴。這個案例，直至現在都仍是最經典的迷因擴散範例，其影響力甚至到今天仍然有人繼續進行相關挑戰，並在社交媒體上持續獲得關注。

想當年筆者看見這則短片時，還是學生一名，並在同學們的聳擁下也拍了一條類似的短片。而自從那天開始，在冰水的沖刷後，筆者也一直思考，Ice Bucketing Challenge的成功之處到底是什麼，為什麼連自己也會被感染，興致勃勃拿一盆冰水淋自己。

經過一番總結，筆者覺得有以下3個原因：

1. 能夠被大眾仿效
   Ice Bucketing Challenge的精妙之處，是這個行動其實並不是我們日常生活中會進行的行為及體驗(冰水淋頭、體驗麻痺)，但同時其實行的難易度很低，你只需要準備一盆冰水即可，這是日常生活中隨手可得的。這兩個因素的結合，構成了人們能夠輕易滿足其好奇心的心理，這是引發大量跟風的最核心原因——而只要大量跟風的人拍片，在網絡上的傳播力及影響力自然會幾何級提升。

2. 傳達正面訊息
   其二，就是它到是在傳播一種正面的訊息。我們要明白，能夠吸引你眼球的，或許是一些離經叛道、新鮮香艷的事情，但是，能夠長久留存在人們心中、大浪淘沙還剩下的，一定是一些偉光正的經典訊息，這是被大數法則所決定的真理。你以為Taylor Swift一直這樣受歡迎的原因是什麼，很大程度就是取決於她的音樂內容及形象一直是相對「乖巧」，能夠廣泛被家長接受自己的子女聆聽及追捧的，從小及大，就是廣域地區的上層都能夠同意她的形象及作品被廣泛傳播，而不觸動任何人的道德反感。Ice Bucking Challenge也是同樣道理，它的行為主動危險程度幾近於無、內容訊息佔據道德高地、同時具有一種程度的「酷」，因此它能夠被老中青幾乎所有人所歡迎。

3. 名人效應
   最後，想出名，其實還真是需要一點點幸運——名人看見並參與。名人效應，簡易明了，因為每個名人都代表了相當人數的追隨者，只要有一個名人參與或模仿你的短片，隨之而來就會是該名人圈的追隨者跟風參與的節奏，然後是那些人各自的社交圈子被捲進熱潮中，像是滾雪球一般越滾越大。當然，其實當你的短片符合上面兩個元素，再加上一點點的炒作，讓人看見一個潛在迷因的誕生，吸引到名人注意並參與並不是難事。

有沒有其他例子? 不能模仿，就一定無法構成迷因嗎?

用Dove “Real Beauty Sketches”廣告回答你。 (https://www.dove.com/us/en/stories/campaigns/real-beauty-sketches.html)

這則廣告透過一位刑事素描師的工作，根據人們自我描述與他人描述來繪製肖象，展示了人們對於「自我形象」的想像，與他人對於自己的看法之間的差距。

刑事素描師，那可不是每個人都能夠模仿的能力，顯然也不是能夠被廣泛參與的活動，而且明顯地，這是一則商業廣告，而不是Ice Bucket Challenge這種公益活動。那麼，為什麼它仍然能夠大熱起來。

兩件事

第一件，就是這個廣告的傳播高度的確不及Ice Bucket Challenge。別要誤會，兩者同為大熱，但大熱之間仍有高下之分，全球現象級和一則成功的商業廣告，是有很大分別的。但是，誰在意呢，Dove Real Beauty的廣告成功塑造了自己的品牌形象，同時帶出了正面的品牌訊息，引起了公眾的討論，這不就是商業廣告希望達到的效果嗎?

第二，沒有人說過，要成為迷因只有Ice Bucket Challenge那條路。如果說Ice Bucket Challenge滿足了人們對於一種無害酷酷行為的跟風心理，Dove Real Beauty的路線就是使用發酵時間更久但停留在人們心中更長的共情手法去製作迷因，它引起了人們對於自我的反思，要知道，「引起反思」，是所有雋永的文藝作品的根基，是哲學的原點，是人類靈性的體現。用一則廣告達到某種哲學意義，怎麼可能會無法引起廣泛討論和關注? 類同的例子還有Old Spice “The Man Your Man Could Smell Like” (https://www.youtube.com/watch?v=owGykVbfgUE)這則廣告的邏輯。

這則幽默古怪的廣告，採用了明快大膽的故事節奏，在最短時間中達成了劇情的轉換，產生了讓人意想不到的印象，同時帶出了某種反思——「消費者對男性香體露的傳統印象」。

這種反思不大，不會改變世界，忽視了也不會使災難發生，不警世，安安靜靜地，像個挌腳的鵝卵石，卡在路邊，你偶爾踢到，蹲下來看，發現了一個新世界——Dove和Old Spice成功演示了小發現大反思的微妙操作，成就了兩支出色的商業廣告。

撰文：Leo

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